Audible's Words + Music Series dzieli się historiami wykonawców na Asbury Park Music Festival

Połączenia Festiwal Sea.Sear.Now niedawno przejął brzeg Asbury Park na 2 pełne dni muzyki, sztuki, surfingu i jedzenia na całym świecie, z trzema scenami muzycznymi rozłożonymi na kilka bloków i tysiącami fanów rozkoszujących się końcem lata.

Po mieszance lokalnych zespołów, takich jak Dentist i Fletcher, starsi wykonawcy, tacy jak Boy George i Culture Club udowodnili, że wciąż mają odpowiedni materiał z ruchami i piosenkami, które wydają się świeże i łączą się z szeroką publicznością w każdym wieku. Po pełnym wrażeń dniu, gwiazda pierwszego wieczoru, Stevie Nicks, zaczęła od zadania pytania z głównej sceny na plaży: „Czy to jest świat Bruce'a Springsteena?”

Jeden z partnerów festiwalu, Audible, był obecny z aktywacją wyskakującą o nazwie Surf Shack Experience, która dała słuchaczom szansę posłuchania wybranych wykonawców z ich serii Words + Music, w tym drugiej gwiazdy głównej nocy Billie Joe z Green Day i Sharon Van Etten . Było to również miejsce na relaks w markowym fotelu ogrodowym i otrzymanie darmowej koszulki Words + Music z nadrukiem sitodrukowym na miejscu.

Słowa + Muzyka to ekskluzywna seria audio autorstwa Audible, która, jak mówią, „świeci światłem na najbardziej wpływowych współczesnych artystów” i stała się archiwum wyselekcjonowanych historii z pierwszej ręki bez oznak spowolnienia. W chwili pisania tego artykułu seria liczy obecnie do 30 tomów, a najnowszym jest „Światło, duch i dusza” z narracją Carlosa Santany.

Podczas festiwalu miałem okazję porozmawiać o serialu z Prestonem Copleyem, producentem wykonawczym Words + Music, w pouczającej rozmowie, która rzuca światło na to, jak wyjątkowa jest ich produkcja.

___________________________________________________________

Preston mówi, że seria rozpoczęła się w 2018 roku jako ich jednostka biznesowa zajmująca się rozrywką na żywo z występami na żywo w Teatr Minetta Lane w Greenwich Village i zaprogramował go na sztuki, pokazy komediowe, dyskusje panelowe i wszystko, co narracyjne. Stamtąd ewoluowali do wydarzeń związanych z opowiadaniem historii i muzyki, która zaczęła się od Patti Smith a te nagrania zostały przeniesione do Audible +, gdzie stały się wyłącznością. Zaczęli wydawać jeden co miesiąc, począwszy od 2020 roku.

Co było inspiracją dla Words + Music?

Preston: Audible zawsze polowało na opowiadanie historii i pozwalało twórcom przejąć agendę nad ich opowiadaniem. Nie poszerzyliśmy naszej stajni gawędziarzy dla muzyków, dopóki nasz wysiłek Originals nie dojrzeje. Chcieliśmy zapewnić naszym klientom jak najszerszy blok głosów i jest coś bardzo oczywistego w tym, dlaczego angażujesz muzyków do opowiadania historii ich życia i tego, co jest ważne, i dostarczania tego doświadczenia z dźwiękiem ich piosenek.

To Twój pierwszy raz na tym wydarzeniu.

Preston: Aktywujemy się tam, gdzie są nasi słuchacze. Nasza siedziba znajduje się w New Jersey i uwielbiamy służyć i angażować naszą społeczność, fanów muzyki.

Jak trudno jest na przykład opowiedzieć historię Billiego Joe lub Stinga? Czy kontaktujesz się z nimi bezpośrednio?

Preston: Współdziałamy bardzo bezpośrednio. To bardzo intymne doświadczenie, budowanie pokazów z artystami, aby stworzyć coś, co brzmi dla nich wyjątkowo, co estetycznie reprezentuje ich głos tak, jak tego chcą. Rozmawiałeś z Rufus. Miał zupełnie inne wykonanie niż inni artyści w programie, ponieważ wykorzystał Audible w bardzo innowacyjny sposób. Robimy kilka występów na żywo, kilka scenariuszy i styl, w którym opowiadamy o artyście w formie wywiadów w formie serii bardzo długich wywiadów.

Zgaduję, że przeprowadzasz z nimi wywiad i wycinasz swoje części, prawda?

Preston: TAk. Zawsze prosto z ust artysty. To ich okazja do przejęcia agencji nad ich historią.

W jakim kierunku obrałaś serię w tym roku?

Preston: Kończymy ten rok z dwoma wspaniałymi artystami. W pierwszym tygodniu października mamy premierę opowiadania Johna Legenda zatytułowanego „Żywa legenda”. Nagraliśmy to w klubie jazzowym Ronniego Scotta w Londynie i było to niezwykłe przeżycie. Dla słuchacza będzie to równie intymne przeżycie, jak dla 100 osób. A w grudniu wydajemy „Księżyc w nowiu” Brandy. Santana była naszym wydawnictwem we wrześniu, a wcześniej zrobiliśmy Tenacious D. i Beck. W tym roku świetnie się bawiliśmy.

Czy to jest uczucie, na które dążysz ze słuchaczem, że jesteś przy nim, kiedy rozmawiają?

Preston: Wielką zaletą nośnika audio jest intymność, jaką można stworzyć między narratorem a słuchaczem. To jak relacja 1:1, zwłaszcza jeśli słuchasz sam z głośnikiem lub świetnymi słuchawkami. Ta relacja jest tym, o czym pamiętamy przy każdym nowym wydaniu.

Jakie wyzwania musiałeś pokonać?

Preston: Głównym wyzwaniem był Covid. Próbowaliśmy zbudować jeden co miesiąc z artystami poddanymi kwarantannie. To zawsze dostępna franczyza i dostarczamy ją co miesiąc w deszczu lub w blasku.

Czy ktoś kiedykolwiek wycofał się w trakcie produkcji i uznał, że to nie dla nich?

Preston: Nie, ponieważ myślę, że postrzegają to jako rzadką okazję do przejęcia sterów i niezapośredniczonej formy ekspresji.

Myślę, że fajną rzeczą w Words + Music jest to, że gdyby artyści po prostu wypuszczali coś takiego na własną rękę, to nie tak wielu ludzi by się o tym dowiedziało, jak w kolekcji takiej jak ta. Staje się archiwum.

Preston: Dokładnie! Dla nas tkanka łączna to opowiadanie historii. Wiemy, że jesteś fanem właściwych artystów, ale mamy nadzieję, że rozumiesz, że historia jest tym, co podkreślamy, a muzyka jest ważną częścią historii, a jeśli jesteś fanem jednego artysty, mamy nadzieję, że będę fanem całej serii.