Aqua wspomina 25 lat swojego debiutanckiego albumu „Barbie Girl” i ma w zasięgu wzroku Las Vegas i Coachella

„Jeśli wydaliśmy „Barbie Girl” lub Akwarium teraz nie wiem, jak by to poszło. Myślę, że tam na nas czekała chwila” – rozmyślał René Dif z Aqua, gdy rozmawialiśmy o 25. rocznicy ich debiutanckiego albumu.

Okazją jest ekskluzywna reedycja cyfrowa i winylowa. Dominacja radiowa „Barbie Girl”, która została już ugruntowana dzięki dwóm hitom z albumu w Europie, katapultowała je do światowej sławy i prawdziwego fenomenu popkultury, który trwa do dziś.

Trzydzieści trzy miliony albumów później spotkałem Dif, Lene Nystrøm i Søren Rasted, aby wrócić do miejsca, w którym wszystko się zaczęło i porozmawiać o tym, dokąd wciąż mają nadzieję pójść.

Simon Thompson: Czy kiedykolwiek myśleliście, że? Akwarium będzie jednym z tych albumów, które będą świętowane i ponownie wydane ćwierć wieku później?

Soren Rasted: Może René (śmiech).

René Dif: Tak, może byłam zarozumiała i miałam wizje, których niewielu ludzi miało, ale poważnie, myślę, że to wciąż jest dla nas równie wielką niespodzianką, jak dla wszystkich innych.

Raster: To jest naprawdę niesamowite. Jeździmy w trasy i gramy na żywo już od wielu lat i po prostu to utrzymaliśmy. Dla nas, że jesteśmy tutaj 25 lat później, to nie jest szalona sprawa, ponieważ odpowiadając na twoje pytanie, jest to maszyna, której dajemy paliwo od ponad 20 lat, ale nie sądzę, żeby ktokolwiek pomyślał, że możemy świętować teraz ten album. Nawet my.

Róż: Myślę, że to jeszcze nie dotarło, ponieważ rozmawialiśmy o imprezie z okazji 25-lecia, ale tylko wśród nas i ludzi, którzy byli w kontakcie z Aqua przez te wszystkie lata. Myślę, że to właśnie wtedy by to zapadło. Wciąż gramy razem co roku, więc nie wydaje się to wielkim osiągnięciem, ale w dzisiejszych czasach bycie zespołem popowym i bycie tutaj 25 lat spóźnionym, to prawie niesłychane.

Raster: „Barbie Girl” była popowym kawałkiem gumy balonowej, o którym można by pomyśleć, że umarłby dużo wcześniej. Akwarium to album, którego po prostu nie da się zabić.

Thompson: „Barbie Girl” była czołową listą albumu na arenie międzynarodowej. To było wszędzie prawie z dnia na dzień. Jak dramatyczna i natychmiastowa była dla was zmiana?

Raster: To było bardzo dramatyczne. Wyszliśmy z sukcesu w Skandynawii. Mieliśmy dwa numery jeden w Danii i Norwegii z „Roses Are Red” i „My Oh My”. „Barbie Girl” była trzecim singlem i została wydana wszędzie. Wiedzieliśmy, że mamy trafienie, ale nie mieliśmy pojęcia, że ​​będzie tak duży i szczerze mówiąc, po pewnym czasie bardzo baliśmy się, że staniemy się cudem jednego przeboju. Mieliśmy jednak fantastyczną wytwórnię płytową, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, więc była to ogromna ulga, gdy „Dr. Jones” wyszedł jako kontynuacja i był numerem jeden. Kiedy „Turn Back Time” stał się numerem jeden jako trzeci singiel, wtedy byliśmy naprawdę szczęśliwi.

Thompson: Ile razy występowałeś w „Barbie Girl”?

Raster: Myślę, że słyszeliśmy to 100,000 XNUMX razy, zanim jeszcze się ukazało (śmiech).

Thompson: Czy nadal masz z tego powodu szum? Czy teraz bardziej chodzi o szum tłumu niż o sam utwór?

Lene Nystrøm: Szczerze mówiąc, to jedno i drugie. Kiedy wchodzimy na scenę, wciąż odczuwamy ten sam głód, a publiczność jest tam, ponieważ uważa, że ​​byłby to dobry koncert do zobaczenia. Dzisiejsze granie w „Barbie Girl” różni się od grania w tamtych czasach z powodu walk i nieporozumień. Teraz jest we mnie dobre samopoczucie wokół całej piosenki i uwielbiam wychodzić na scenę i patrzeć na oczekiwanie publiczności. To fantastyczne uczucie, jak dawanie i branie.

Róż: Wspaniale jest widzieć, że od pierwszej sekundy piosenki publiczność czeka, aż eksploduje.

Raster: Możemy się tutaj chwalić, ponieważ zawsze byliśmy niesamowitym zespołem na żywo. Jesteśmy jednym z niewielu popowych zespołów z lat 90., które poważnie podchodzą do występów na żywo i gramy na żywo. Ponieważ robimy to od tylu lat, zgromadziliśmy publiczność, która wciąż wraca.

Nystrom: Nie jesteśmy wyprodukowanym zespołem. Zawsze pracowaliśmy ciężej niż inne zespoły, ciężko pracując, by przekonać ludzi, że jesteśmy więcej niż jednorazowymi cudami. Jako gwiazda na całym świecie nie musimy siedzieć i rozmawiać o sobie w 20 wywiadach dziennie; możemy po prostu wyjść na scenę i skupić się na tym, co chcemy robić: grać na żywo, spotykać się z fanami i cieszyć się naszą muzyczną rodziną w trasie. Czuję się taki uprzywilejowany.

Raster: Wykonywanie 30 lub 40 koncertów rocznie, tak jak teraz, sprawia, że ​​Aqua jest dla nas cennym prezentem. Nie zajmuje już całego naszego życia, jak to miało miejsce na początku. Teraz jest to coś, z czym możemy się od czasu do czasu bawić. Jest mniej pełny i to świetnie.

Thompson: Więc teraz robisz to częściej, ponieważ chcesz, a nie dlatego, że musisz?

Nystrom: Jeździmy w ten sposób od ponownego spotkania w 2008 roku. Wcześniej, a zwłaszcza kiedy Akwarium wyszedł, byliśmy bardzo poszukiwani na całym świecie. Nie było czasu na pobyt w krajach i zwiedzanie; po prostu trzy razy jeździliśmy dookoła świata, żeby zrobić promocję. Byliśmy w jednym kraju jednego dnia, a następnego dnia, i to jest zabawne, ale też bardzo wyczerpujące. Po powrocie chcieliśmy skupić się na koncertach.

Thompson: Widziałem niektóre z twoich koncertów na YouTube i włożyłeś w nie wiele wysiłku. Twój program byłby świetną zabawą jako rezydencja w Las Vegas. Czy rozważyłbyś to? Czy to się kiedykolwiek pojawiło?

Róż: Nie, ale to moje największe marzenie.

Nystrom: Cały czas o tym mówi.

Różnica: Myślę, że Aqua powinna doświadczyć dwóch rzeczy: rezydentury w Vegas, może dwa tygodnie lub miesiąc, i Coachelli. Myślę, że obie te rzeczy byłyby niesamowite. Pozwoliłoby to ludziom posłuchać niektórych naszych innych piosenek, o których być może zapomnieli lub których nie słyszeli, ponieważ skupiali się na Barbie Girl.

Thompson: Po tym, jak „Turn Back Time” był takim hitem i pojawił się w filmie Drzwi przesuwne, Zastanawiałem się, czy zostałbyś poproszony o zrobienie większej ilości ścieżek dźwiękowych, a nawet motywu Bonda, ale tak się nie stało. Domyślam się, że odrzuciłeś też wiele rzeczy?

Raster: Nigdy nie mów nigdy. Oczywiście byłoby to niesamowite.

Nystrom: Odrzuciliśmy sprawy. Przez wiele lat odrzucaliśmy festiwale z lat 90. w Skandynawii, Kanadzie i Australii, ponieważ robiliśmy własne koncerty. Nie chciałem też być związany z artystami lat 90., którzy nie traktowali tego wystarczająco poważnie. Niektóre z nich są teraz nagłówkami, ale czuję, że niektórzy biorą pieniądze i uciekają. Musimy chronić dziedzictwo.

Thompson: Teledysk do „Barbie Girl” to klasyka. Teledyski były dla Aqua wielką sprawą i były imponującymi produkcjami.

Raster: Tak, były niezbędne. Nagrywaliśmy różne rodzaje teledysków dla innych zespołów i kręciliśmy je w technikolorze. Mieliśmy te zabawne i głupie historie, a kolory pasowały do ​​muzyki i produkcji. Czasami, gdy ludzie pytają nas, dlaczego uważamy, że odnieśliśmy tak wielki sukces, odpowiadam, że częściowo dlatego, że filmy były świetne. Były tam wszystkie elementy. Drugi album, który nie był tak popularny w miejscach takich jak Wielka Brytania, dawał nam więcej szacunku niż pierwszy album.

Nystrom: Zawsze jednak używaliśmy tych rzeczy jako paliwa, aby pomóc nam iść naprzód, ponieważ chcemy udowodnić ludziom, co możemy zrobić. Nadal tacy jesteśmy.

Thompson: Pytałem o Vegas, ale czy kiedykolwiek dyskutowano o musicalu z szafy grającej ze względu na teatralny charakter teledysku?

Nystrom: Rozmawialiśmy o tym z kilkoma osobami.

Raster: Tak, widzieliśmy tak wiele scenariuszy i ludzi, którzy chcieli zrobić musical Aqua, ale jest to trudne, ponieważ nie byliśmy zbytnio zainteresowani musicalami.

Nystrom: Może pewnego dnia.

Thompson: Kiedy Akwarium wyszło, niektórzy krytycy byli niechętnie pochlebni, mimo że im się to nie podobało. Czy byłeś zaskoczony, że odcięli ci ten luz?

Nystrom: To krytyk z otwartym umysłem. Widzą, że coś jest dobre, nawet jeśli tego nie kochają.

Róż: Byli to ludzie, którzy poświęcili czas, aby zagłębić się w muzykę, wysłuchać wszystkich piosenek i zrozumieć, o co chodzi, zamiast po prostu mówić oczywistość. To powiedziawszy, od początku dostaliśmy poważne gówno od wielu dziennikarzy, ale można było powiedzieć, że słyszeli jedną piosenkę i to było to.

Nystrom: W tamtych czasach dla niektórych była to muzyka szokująca na wiele różnych sposobów. Niektórzy mówili, że „Barbie Girl” to najgorsza piosenka na świecie, ale uznaliśmy to za komplement. Przynajmniej to opinia.

Raster: Kiedy tak wielu ludzi cię kocha, będzie tak wielu ludzi, którzy cię nienawidzą. Chociaż kocham „Barbie Girl”, rozumiem też, dlaczego niektórzy ludzie mogą go nienawidzić. W porządku.

Thompson: Czy kiedykolwiek spotkałeś w branży muzycznej kogoś, kogo zdziwiłeś się, że jest fanem?

Nystrom: Nie wiem, czy był fanem, ale George Michael kiedyś mnie skomplementował.

Róż: Annie Lennox poprosiła mnie o autograf, co było niezłe. To było dla jej dzieci, ale wciąż byłem oszołomiony.

Nystrom: Myślę, że ostatecznym komplementem od innego artysty lub zespołu jest wykonanie coveru jednej z twoich piosenek i zrobienie czegoś takiego jak „Barbie Girl” na własnych warunkach. W ten sposób pokazują nam, że nas rozumieją.

Róż: Jest wiele wolnych wersji piosenki, które lubię.

Thompson: Czy byłoby to niemożliwe dla Aqua i? Akwarium wylądować i odnieść ten sukces w jakimkolwiek innym momencie historii muzyki? To była naprawdę chwila.

Raster: Masz całkowitą rację.

Róż: Doszliśmy do momentu, w którym znalazło się miejsce dla takiego zespołu jak my i był to powiew świeżego powietrza i pozytywny sposób na prezentację naszej muzyki. Myślę, że nie będzie innego takiego czasu. Jeśli wydamy „Barbie Girl" or Akwarium teraz nie wiem, jak by to poszło. Myślę, że tam na nas czekała chwila.

Specjalna reedycja z okazji 25. rocznicy Akwarium jest już dostępny w wersji cyfrowej i na winylu.