„Anakonda” pokazała nam przyszłość skradzioną przez Harry'ego Pottera i Spider-Mana

W ubiegły poniedziałek minęła 25. rocznica anakonda, co oznacza, że ​​dzisiaj przypada 25. rocznica dnia, w którym dowiedzieliśmy się (w erze przed codziennymi raportami kasowymi), że warty 45 milionów dolarów thriller o wężach osiągnął pierwsze miejsce w krajowej kasie z kwotą 16.6 miliona dolarów. Z perspektywy czasu anakondaWraz z rush Hour pod koniec 1998 roku wynalazł tzw. R-13. Obydwa filmy miały kategorię wiekową R, ale zostały skonstruowane tak, aby przemykać obok nich z PG-13, co pod koniec lat 1990. nadawało im niepowtarzalny charakter i sprawiało, że dzieci czuły się, jakby jadły zakazany owoc. Obydwa filmy reprezentują także rodzaj małych, oryginalnych i włączających (w pierwszym z Jennifer Lopez i Ice Cube w rolach głównych, w drugim z Jackie Chanem i Chrisem Tuckerem) programistów studyjnych, którzy mogliby zdominować branżę, gdyby Hollywood nie zostało wciągnięte w mentalność globalnego hitu po 9 września.

Debiut tuż przed sezonem letnim z mieszanymi recenzjami, choć większość ludzi pamięta tylko 3.5-gwiazdkowy rave Rogera Eberta, reżysera Luisa Llosy anakonda na pozór był kolejnym filmem pod hasłem „Teraz możemy robić wysokobudżetowe filmy o potworach”, który nastąpił tuż po pierwszym Jurassic Park. Pomyśl, od razu, Gatunek, Relikt, Głębokie Powstania i Głębokie niebieskie morze. Jaki zestaw anakonda poza konkurencją, poza oceną PG-13, była obsada. Niewątpliwą bohaterką filmu była Jennifer Lopez, a ten czysto gatunkowy film miał premierę niecały miesiąc po niej. Selina biograficzny. Lopez dotychczas wyróżniała się jako najlepsza rzecz w złych filmach Jacek i Pociąg z forsą. Ten podwójny cios prawdopodobnie przygotował ją na, hm, sławę głównego nurtu (IE – biali ludzie ją zauważyli) w filmie Stevena Soderbergha Out of Sight latem 1998.

Główną bohaterką filmu akcji „dokumentaliści płyną do dżungli i odpierają gigantycznego węża” jest nie tylko młoda Latynoska, ale jej partnerem w zbrodni okazuje się także Ice Cube. To ósmy film rapera od debiutu w Boyz w kapturze latem 1991 roku i był na tyle znany, że uważano go za gwiazdę drugoligowej „tyłka na fotelu”, kiedy to coś znaczyło. Eric Stoltz, przedstawiany jako bohaterski antropolog, spędza 75% filmu w śpiączce. Owen Wilson również absolutnie nie ratuje sytuacji. Jego dziewczyna zostaje zamordowana przez ludzkiego antagonistę filmu. Wspomniany antagonista to bezwzględny, najemny łowca węży, grany z niesławnym „Nawet Nicolas Cage nigdy by tego nie zrobił!” rozkosz autorstwa Jona Voighta. Bez spoilerów, ale chłopcze, on wychodzi na wysokim poziomie.

Podobnie jak kilka hitów z końca lat 1990., anakonda do cholery było włącznie.

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do anakonda nigdy nie podkreślał na żółto swojej inkluzywności na ekranie, ten element pomógł filmowi zarobić 65 milionów dolarów w kraju. Nawet w 1997 r. mnożnik 3.96x był cholernie imponujący, zwłaszcza w przypadku czegoś, co w zasadzie było tandetnym filmem o potworach. I tak, film rozpoczął się równolegle z takimi filmami jak z końca lat 1990 Macierz (465 milionów USD), Klatka dla ptaków (185 milionów dolarów na całym świecie), Ostrze (131 milionów dolarów na całym świecie), W I NA zewnątrz (65 mln USD w kraju) i rush Hour (244 miliony dolarów na całym świecie). Były to średniobudżetowe premiery kinowe, które również obalały obiegowe przekonania dotyczące tego, co widzowie docenią na ekranie, pod względem rasy i orientacji seksualnej. Kurczę, w tamtym momencie drugim co do wielkości światowym zarobkiem był Will Smith Dzień Niepodległości, podczas gdy Smith Men in Black przerósłby Zaginiony świat w kraju latem 1997 r. Ale potem wydarzył się 9 września.

Częścią reakcji Ameryki na ataki terrorystyczne z 9 września 11 r. była próba powrotu do konwencjonalne role płciowe i rzekome pragnienie konwencjonalne formy eskapizmu. Jednocześnie artystyczny i komercyjny sukces Stevena Spielberga Zapisywanie prywatne Ryan latem 1998 roku i komercyjny sukces Michaela Baya Perła Harbour latem 2001 roku rozbudził na nowo pokoleniową nostalgię za przedwietnamsko-amerykańską prawością wojskową, która była eksploatowany przez tych, którzy chcą rozpocząć wojnę po atakach terrorystycznych. Przez zbieg okoliczności, a może po trochu z obu powodów, po atakach z 9 września (i krzyku w związku z strzelaniną w szkole w Columbine w kwietniu 11 r.) nastąpiła seria wysokobudżetowych, przyjaznych franczyzie, skierowanych na całym świecie „białych facet odkrywa, że ​​jest wyjątkowym fantazją akcji. Harry Potter, Frodo Baggins i Spider-Man przybyli, aby nas uratować.

Całkiem oczywiste jest, że produkcja tych trzech franczyzodawców rozpoczęła się na długo przed atakami z 9 września i wszystkie trzy odniosłyby sukces nawet w porównywalnym czasie pokoju. Jednak ich globalny odbiór jako „epickich filmów przygodowych o walce dobra ze złem, których teraz potrzebujemy” postrzegano przez pryzmat prawego bohaterstwa walczącego z absolutnym złem i ofiar traumy, które dawały z siebie wszystko w przerażających czasach. Harry Potter i Kamień Filozoficzny pod koniec 975 roku zarobił na całym świecie 2001 milionów dolarów, pozostając jedynie w tyle Tytaniczny (1.8 miliarda dolarów). Drużyna pierścienia zarobił 897 milionów dolarów miesiąc później. Spider-Man został otwarty w maju 2002 roku i zarobił na całym świecie 821 milionów dolarów. Nieważne Rush Hour 2 zarobił na całym świecie 344 miliony dolarów i Szybcy i Wściekli zarobili 207 milionów dolarów (przy budżecie wynoszącym 40 milionów dolarów) latem 2001 roku, częściowo ze względu na porównywalną inkluzywność.

Hollywoodzka pogoń za kolejną globalną serią hitów pochłonęła wszystko inne.

Tak więc, Spider-Man potwierdził, że komiksowy film o superbohaterach jest potencjalnym filarem klasy A, po 13 latach post-Ordynans falstarty. To także, niestety, oznaczało niemal całkowity koniec filmów typu „nie biały facet”. Maska Zorro, Spawn or Czarna maska. Czarna pantera mógł zostać ogłoszony jako spóźniony przykład wysokobudżetowego filmu o superbohaterach w formie komiksu na początku 2018 r., ale było to częściowo spowodowane tym, że podgatunek został w zasadzie gentryfikowany przez bohaterskich białych kolesi (Ghost Rider Nicolasa Cage’a, Punisher Thomasa Jane’a, Batman Christiana Bale’a , Hulk Erica Bany itp.) w momencie, gdy Hollywood zaczęło traktować to poważnie. W 1998 roku Antonio Banderas mógłby wcielić się w Zorro, a Wesley Snipes w rolę Blade’a. W 2003 roku Michael Clarke Duncan był uważany za szczęściarza, mogąc zagrać zmienionego rasowo Kingpina w Daredevil Bena Afflecka. Stało się to metaforą branży.

W miarę jak zwiększały się globalne aspiracje Hollywood i zwiększały się budżety, przytłaczająca stała się konwencjonalna opinia o kobietach i mniejszościach szkodzących zagranicznemu potencjałowi kasowemu. Pogoń za następnym Shrek, Piraci z Karaibów or Władca Pierścieniwraz ze spadkiem sprzedaży płyt DVD w połowie pierwszej dekady XXI wieku, oznaczało mniej pieniędzy dostępnych dla programisty studyjnego o wartości 35–55 milionów dolarów, którego stać było na wyraźnie włączające i/lub przyjazne LGBTQIA. Do roku 2005 Melodramaty Tylera Perry’ego osiągali (na przykład) lepsze wyniki w kinach i zdobywali mnóstwo obsad (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba itp.), częściowo dlatego, że byli jedyną grą w mieście. Hollywood w końcu opamiętało się, gdy biali młodzi mężczyźni odkryli swoje superbohaterskie przeznaczenie jako jedyna gra w mieście, ale było kilka lat za późno.

To, co zaczęliśmy oglądać pod koniec 2010 roku, było zasadniczo próbą kontynuowania tego, co Hollywood przerwało pod koniec lat 1990-tych. W świecie bez namiotów, Kocham Szymona byłby kolejnym krokiem In & Out. Czarna pantera byłaby logiczną reakcją Nóż, i lubi Czekając na miłość i rush Hour nie byłyby dziś tak wyjątkowe/wyjątkowe/ważne jak w latach 1990-tych. W 2001 roku Hollywood pokazało, że bohaterka akcji może zasilić hit gry wideo Tomb Raider. W 2018 roku Hollywood pokazało, że główna bohaterka może zasilić hit gry wideo… Tomb Raider. W 1996 roku obsadzenie Willa Smitha w roli podobającego się publiczności głównego bohatera było wielkim wydarzeniem Dzień Niepodległości. W 2018 r. wystąpienie Johna Boyegi na czele było nadal wyjątkowe/niezwykłe Pacific Rim: Powstanie.

Zanim Hollywood próbowało nadrobić zaległości, streaming wyprzedził teatr jako preferowane miejsce rozrywki.

Od dawna twierdziłem, że Disney zaczął rządzić pieczeń, kiedy przestał próbować kopiować sukces Piraci z Karaibów (RIP – John Carter, Książę Persji, Tron: Dziedzictwo i Lone Ranger) i zacząłem emulować Alicja w Krainie Czarów (przez, od ręki, Maleficent, Kraina Lodu, Przebudzenie Mocy i Piękna i Bestia). Hollywood w końcu zauważyło fast Five wzrosła do 620 milionów dolarów na całym świecie latem 2011 roku, a włączający casting może stanowić ogromny element wartości dodanej do i tak już atrakcyjnego pakietu komercyjnego. Jednakże, jeśli ponowne pojawienie się małych wykonawców „nie białego faceta” będzie się podobać Masz obsesję, myśl jak mężczyzna or Kamerdyner rozpoczęła się w miejscu, w którym Hollywood zakończyło się pod koniec lat 1990. (podążając za takimi filmami jak Czekając na miłość), przebudzenie będzie krótkotrwałe. Hollywoodzkie próby inkluzywności teatralnej wkroczyły w erę streamingu.

Ponieważ tłumy „chodzące do kina tylko po to, żeby pójść do kina” pozostają w domu dla rozrywki „filmowej niezwiązanej z wydarzeniami”, bilety na mniejszą skalę, kierowane przez gwiazdy i niefranczyzowe, stały się gatunkiem niebezpiecznym z komercyjnego punktu widzenia. W 2015 r. Idealny facet można otworzyć za 25 milionów dolarów. W 2014 roku, Sąsiedzi może zadebiutować za 50 milionów dolarów. Do 2019 r. Intruder i Długi strzał otworzył nieco ponad/poniżej 10 milionów dolarów. W 2005 roku Jennifer Lopez Prawny potwór otworzył się za 24 miliony dolarów. W 2022 r. Lopez Wyjdź za mnie nie udało mu się złamać 9 milionów dolarów. Przed Covidem ogólna sprzedaż biletów rosła (częściowo z powodu rosnących cen biletów i luksusowych teatrów/sali premium), ceny biletów spadały (ale nie katastrofalnie). Jednak w latach 2015–2018 sześć najlepszych rocznych premier stanowiło ponad/poniżej 26% całkowitych krajowych przychodów ze sprzedaży biletów. Odbiorcy skupili się na filarach skupionych na IP.

Dorośli zaczęli traktować filmy franczyzowe, zakorzenione w IP (The Force Awakens), nostalgia pokoleniowa (It) i/lub znaki markizy (Deadpool) jak wybiera „film o randkach dla dorosłych”. Prawdziwe „filmy dla dorosłych” przekształciły się w miniserial kablowy/streamingowy składający się z 6–10 odcinków (Nieświadomy, Porzucenie, Bridgerton, itp.). 20 lat temu Adriana Lyne’a Niewierny i Chrisa Nolana Bezsenność razem z nimi osiągnęły solidny globalny zysk brutto powyżej/poniżej 115 milionów dolarów Spider-Man i Atak klonów. Lyne’a Głęboka woda po prostu poszedłem prosto do Hulu. Tymczasem widzowie przychodzą do kin tylko na to, co już chcą zobaczyć. Zwykle jest to równoznaczne z filmem Marvel/DC (Venom: Niech będzie rzeź), popularna adaptacja gry wideo (Sonic the Hedgehog), nowatorski horror (Proszę o ciszę), muzyczny film biograficzny (Rocketman) lub ratę w jednej z niewielu pozostałych franczyz „big-deal” (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, MonsterVerse itp.).

Epilog

Trudno jest stworzyć nową gwiazdę filmową, czy to „następnego Toma Cruise'a”, czy „następnego Willa Smitha”, jeśli widzowie przejmują się tylko tym, jaką postać grają. Dążenie po 9 września do globalnych hitów franczyzowych, z ich konwencjonalnym, opartym na mądrości naciskiem na białych facetów odkrywających, że są superbohaterami, czarodziejami, piratami lub najlepszymi kumplami z gigantycznymi robotami, położyło kres względnemu postępowi w kierunku inkluzywności w późnym okresie Lata 11-te. Zanim Hollywood przypomniało sobie, co ma do zaoferowania, teatralny potencjał „tylko filmu” został utracony na rzecz wygody przesyłania strumieniowego. Tragedia jest anakonda miałby w 20022 roku równie nową premierę kinową, jak miało to miejsce w 1997 roku. Skromny, papkowaty film o wężach z filmu klasy B jest zapowiedzią Hollywood, które nie spędza 20 lat na pogoni za kolejnym Spider-Manem czy Harrym Potterem.