Sztuczna inteligencja zbliża się do komercyjnych prac artystycznych. Czy można to powstrzymać?

Wcześniej tego lata fragment wygenerowany przez aplikację AI do zamiany tekstu na obraz zdobył nagrodę na państwowych targach sztuki konkurs, wścibski otwierający puszkę Pandory z zagadnieniami dotyczącymi wkraczania technologii w dziedzinę ludzkiej kreatywności i samej natury sztuki. Choć te pytania są fascynujące, pojawienie się narzędzi graficznych opartych na sztucznej inteligencji, takich jak Dall-E, Midjourney i Stable Diffusion, które szybko generują szczegółowe i piękne obrazy na podstawie opisów tekstowych dostarczonych przez użytkownika, stanowi znacznie bardziej praktyczny i natychmiastowy problem: Według wielu profesjonalistów, którzy pracowali z tą technologią, mogą bardzo dobrze trzymać lśniący, fotorealistycznie oddany sztylet do gardeł setek tysięcy komercyjnych artystów pracujących w branży rozrywkowej, gier wideo, reklamowej i wydawniczej.

Jak wpłynęłoby to na globalną gospodarkę kreatywną, która opiera się na spektakularnych obrazach? Pomyśl o 10 minutach napisów końcowych na końcu każdego nowoczesnego hollywoodzkiego hitu. 95 procent tych nazwisk to osoby zajmujące się tworzeniem obrazów wizualnych, takich jak efekty specjalne, animacja i projektowanie produkcji. To samo dotyczy gier wideo, w których komercyjni artyści przez lata doskonalą swoje umiejętności, zdobywając świetne prace, takie jak artysta koncepcyjny i projektant postaci.

Te prace, wraz z bardziej tradycyjnymi zadaniami, takimi jak ilustracja, fotografia i projektowanie, to sposób, w jaki większość artystów wizualnych w dzisiejszej gospodarce zarabia. Kwestia ta ma nawet międzynarodowe implikacje ekonomiczne. Niektóre z bardziej zorientowanych na produkcję zawodów artystycznych są teraz przenoszone na rynki o niskich płacach, gdzie pomagają rozkręcić przemysł kreatywny w miejscach takich jak RPA i Bangladesz.

Wkrótce cała ta praca będzie mogła być wykonana przez nie-artystów pracujących z potężnymi narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji, zdolnymi do generowania setek obrazów w każdym stylu, jaki można sobie wyobrazić w ciągu kilku minut – narzędziami rzekomo, a nawet poważnie stworzonymi, aby umożliwić zwykłym ludziom wyrazić swoją wizualną kreatywność. A te narzędzia szybko ewoluują pod względem możliwości.

To nie jest problem dla dalekiej, dystopijnej przyszłości. Płyta (projekt firmy MicrosoftMSFT
– oraz OpenAI non-profit wspierany przez Elona Muska), W połowie drogi a inne od miesięcy są wdrażane w ograniczonym zakresie, a zdjęcia publikowane są w całym Internecie. Następnie, w sierpniu, projekt open-source, Stable Diffusion z stable.ai, publicznie wydał swój zestaw modeli na liberalnej licencji Creative Commons, dając każdemu, kto ma przeglądarkę internetową lub komputer klasy średniej, narzędzia do tworzenia oszałamiających, czasem niepokojących obrazów zgodnych ze specyfikacją, w tym do użytku komercyjnego.

„Postęp jest wykładniczy”, powiedział Jason Juan, doświadczony dyrektor artystyczny i artysta obsługujący klientów z branży gier i rozrywki, w tym Disneya i Warner Bros. „Pozwoli większej liczbie osób, które mają solidne pomysły i jasne myśli, na wizualizację rzeczy, które były trudne do osiągnięcia lat szkolenia artystycznego lub zatrudniania wysoko wykwalifikowanych artystów. Definicja sztuki również będzie ewoluować, ponieważ umiejętności renderowania mogą nie być już najistotniejsze”.

Artyści to zauważyli. Greg Rutkowski jest komercyjnym ilustratorem w branży gier, znanym z sugestywnych obrazów fantasy do projektów takich jak HasbroHAS
Magic: The Gathering i Lochy i Smoki. W zeszłym tygodniu, według bazy danych wyszukiwania obrazów AI Biblioteka.ai, nazwisko Rutkowskiego pojawiało się setki tysięcy razy w wyszukiwaniach obrazów, co oznacza, że ​​powstały setki tysięcy zdjęć próbujących jego charakterystyczny styl.

„Jestem bardzo zaniepokojony” – powiedział Rutkowski. „Jako artysta cyfrowy lub jakikolwiek inny artysta w tej epoce koncentrujemy się na tym, by być rozpoznawanym w Internecie. W tej chwili, kiedy wpisujesz moje imię, widzisz więcej pracy od AI niż pracy, którą wykonałem sam, co jest dla mnie przerażające. Po jakim czasie sztuczna inteligencja zaleje moje wyniki i będzie nie do odróżnienia od moich prac?”

Juan podkreślił, że interwencja człowieka jest nadal ważna i konieczna do osiągnięcia pożądanych rezultatów z wykorzystaniem każdej nowej technologii, w tym sztucznej inteligencji. „Żaden nowy wynalazek nie zastąpi od razu obecnej branży. Jest to nowe medium, a także wyrośnie nowy ekosystem, który wpłynie na obecną branżę w sposób, którego mogliśmy się nie spodziewać. Ale wpływ będzie bardzo duży”.

David Holz, założyciel Midjourney, podkreślił ten punkt w ekskluzywny wywiad. „W tej chwili nasi profesjonalni użytkownicy korzystają z platformy do tworzenia koncepcji. Najtrudniejsza część [komercyjnego projektu artystycznego] jest często na początku, kiedy interesariusz nie wie, czego chce i musi zobaczyć jakieś pomysły, na które mógłby zareagować. Midjourney może pomóc ludziom szybciej zbliżyć się do pomysłu, którego chcą, ponieważ iteracja tych koncepcji jest bardzo pracochłonna”.

Artyści Sean Michael Robinson i Carson Grubaugh, którzy wydają komiks zatytułowany Zniesienie człowieka używając obrazów Grubaugh wygenerowanych za pomocą monitów na platformie Midjourney, są bardziej pesymistyczni.

„Rodzaj pracy, którą wykonuję, pojedyncze obrazy i ilustracje, już z tego powodu znika” – powiedział Robinson. „W tej chwili sztuczna inteligencja ma trochę problemów z utrzymaniem spójności obrazów, więc sekwencyjne opowiadanie historii, takie jak komiksy, nadal wymaga dużej interwencji człowieka, ale to prawdopodobnie się zmieni”.

Grubaugh widzi, jak wyparowują całe pokosy kreatywnej siły roboczej. „Artyści koncepcyjni, projektanci postaci, tła, wszystko to zniknęło. Gdy tylko dyrektor kreatywny zda sobie sprawę, że nie musi płacić ludziom za produkowanie tego rodzaju prac, będzie tak, jak w przypadku techników ciemniowych po wylądowaniu Photoshopa, ale na znacznie większą skalę”.

Grubaugh, który uczy sztuki na poziomie uniwersyteckim, mówi, że rozpacza nad wpływem na dorastające pokolenie. „Szczerze, nie wiem nawet, co teraz powiedzieć uczniom” – powiedział.

Robinson i Grubaugh przeprowadzili niedawno na ten temat wywiad ze znanym artystą plastykiem/ilustratorem Davem McKeanem, jednym z pierwszych użytkowników technik cyfrowych w latach 90-tych. „Dlaczego ktoś miałby płacić, aby artysta zaprojektował okładkę książki lub okładkę albumu, skoro wystarczy wpisać kilka słów i uzyskać to, czego chcesz?” powiedział McKean. „To nakarmi coraz bardziej drapieżny dział marketingu, który chce zobaczyć 50 kompozycji wszystkiego, a teraz może mieć nieograniczoną liczbę kompozycji. Finansowy imperatyw jest nieunikniony”.

Holz zdecydowanie się z tym nie zgadza i wierzy, że platformy ostatecznie przyniosą korzyści artystom, firmom i społeczeństwu. „Myślę, że niektórzy spróbują wyciąć artystów. Będą próbowali zrobić coś podobnego mniejszym kosztem i myślę, że zawiodą na rynku. Myślę, że rynek pójdzie w kierunku wyższej jakości, większej kreatywności” – powiedział.

Pomimo potencjalnych zakłóceń, nawet osoby z branży, które mogą skorzystać na automatyzacji pracy twórczej, twierdzą, że kwestie te wymagają wyjaśnienia prawnego. „Ze strony biznesowej potrzebujemy pewnej jasności w kwestii praw autorskich, zanim użyjemy pracy generowanej przez sztuczną inteligencję zamiast pracy artysty” – powiedział Juan. „Problem polega na tym, że obecne prawo autorskie jest przestarzałe i nie nadąża za technologią”.

Holz zgadza się, że jest to szara strefa, zwłaszcza że zestawy danych wykorzystywane do trenowania Midjourney i innych modeli obrazów celowo anonimizują źródła pracy, a proces uwierzytelniania obrazów i artystów jest złożony i uciążliwy. „Byłoby fajnie, gdyby obrazy zawierały metadane dotyczące właściciela praw autorskich, ale to nie jest rzecz” – powiedział.

Rutkowski, mieszkający i pracujący w Europie, uważa, że ​​działania rządu mogą być konieczne dla ochrony interesów artystów. „Rozumiem, w jaki sposób te programy wykorzystują dzieła sztuki i obrazy do budowania swoich modeli, ale powinny istnieć pewne zabezpieczenia dla żyjących artystów, tych z nas, którzy wciąż pracują i rozwijają swoją karierę. To więcej niż kwestia etyczna. Powinno to być regulowane przez prawo. To powinien być nasz wybór”.

Naukowiec danych Daniela Braga zasiada w grupie zadaniowej Białego Domu ds. Polityki AI i założyła Defined.AI, firmę, która szkoli dane dla usług kognitywnych w interakcji człowiek-komputer, głównie w aplikacjach takich jak call center i chatboty. Powiedziała, że ​​nie rozważyła niektórych kwestii biznesowych i etycznych związanych z tym konkretnym zastosowaniem sztucznej inteligencji i była zaniepokojona tym, co usłyszała.

— Szkolą sztuczną inteligencję w jego pracy bez jego zgody? Muszę to zgłosić do biura Białego Domu” – powiedziała. „Jeżeli te modele zostały przeszkolone w zakresie stylów żyjących artystów bez licencjonowania tego dzieła, ma to wpływ na prawa autorskie. Są na to zasady. To wymaga rozwiązania legislacyjnego”.

Braga powiedział, że jedyną odpowiedzią może być regulacja, ponieważ technicznie nie jest możliwe „odtrenowanie” systemów sztucznej inteligencji ani stworzenie programu, w którym artyści mogą zrezygnować, jeśli ich praca jest już częścią zbioru danych. „Jedynym sposobem, aby to zrobić, jest wyeliminowanie całego modelu, który został zbudowany na nieumownym wykorzystaniu danych” – wyjaśniła.

Problem w tym, że kod źródłowy co najmniej jednej z platform jest już na wolności i bardzo trudno będzie włożyć pastę z powrotem do tuby. I nawet jeśli zostanie rozwiązany wąski problem wynagradzania żywych artystów, nie rozwiąże to większego zagrożenia, jakim jest proste narzędzie, które zniechęci i zdemonetyzuje cały zawód sztuki komercyjnej i ilustracji.

Holz nie widzi tego w ten sposób. Jego misją w Midjourney, jak mówi, jest „próba poszerzenia wyobraźni ludzkiego gatunku” i umożliwienie większej liczbie ludzi wizualizacji pomysłów z ich wyobraźni poprzez sztukę. Podkreślił również, że postrzega Midjourney przede wszystkim jako platformę konsumencką.

OpenAI, firma stojąca za produktem Dall-E, która odmówiła udziału w wywiadzie dla tej historii, podobnie pozycjonuje się jako działająca „w celu zapewnienia, że ​​sztuczna inteligencja przyniesie korzyści całej ludzkości”. Stability.ai, firma rozwijająca Stable Diffusion, wyraża swoją misję jako „udostępnienie najnowocześniejszego uczenia maszynowego ludziom z całego świata”. StabilityAI również odmówił komentarza.

„Kiedy słyszę, jak ludzie mówią o „demokratyzacji dostępu” i „przejrzystości”, martwię się” – powiedział Grubaugh. „To zwykle oznacza, że ​​duże firmy pomagają sobie w korzystaniu z naszych danych i wykorzystują je na swoją korzyść”.

Typowymi argumentami przemawiającymi za sztuczną inteligencją jest to, że systemy automatyzują powtarzalne zadania, których ludzie i tak nie lubią, takie jak ciągłe odpowiadanie na te same pytania klientów lub sprawdzanie milionów toreb w punktach kontroli bezpieczeństwa. W tym przypadku, powiedział Robinson, „sztuczna inteligencja nadchodzi po fajną pracę” – kreatywne satysfakcjonujące prace, które ludzie pracują i studiują przez całe życie, aby je zdobyć i potencjalnie zaciągnąć sześciocyfrowy dług studencki, aby się do nich zakwalifikować. I robi to, zanim ktokolwiek zdąży zwrócić na siebie uwagę.

„Widzę możliwość zarabiania dla twórców dzięki licencjonowaniu” – powiedział Braga. „Ale potrzebne jest wsparcie polityczne. Czy jest jakaś grupa przemysłowa, stowarzyszenie, jakaś grupa artystów, która może stworzyć propozycję i złożyć ją, ponieważ trzeba się nią zająć, może w razie potrzeby podać poszczególne stany?

„Nie ma wątpliwości, że sztuczna inteligencja będzie miała ogromny pozytywny wpływ na obszary naszego życia, w których liczy się liczba”, powiedział McKean, „ale im bardziej przejmuje ona nad zadaniami, które wykonujemy i znajduje sens w… Myślę, że nie powinniśmy się poddawać to znaczenie lekko. Musi być jakaś walka.