Wyposażenie Metaverse w luksusowe urządzenia NFT do noszenia w technologii AR

W przyszłości metaświat będzie pełen stylu. Ale jakie marki modowe zagrają w nim w tym roku i w przyszłości? Tak jak Cryptopunki zapoczątkowały rynek NFT kolekcjonerskiej sztuki cyfrowej w 2017 r., tak przez cały 2021 r. muzyka i moda nieśmiało wkroczyły do ​​metaświata wraz z inauguracyjnymi premierami NFT od popularnych artystów nagrywających i znanych domów mody. Niezależnie od tego, czy pragniesz uwolnić się od ograniczeń świata fizycznego, czy też chcesz zdobyć przyczółek w szybko rozwijającej się sieci Web 3.0, teraz jest oczywiste, że posiadanie dobrze przemyślanej strategii maksymalizacji obecności cyfrowej firmy stało się imperatywną koniecznością biznesową. Dotyczy to również świata sztuki, przemysłu rozrywkowego i globalnego sektora dóbr luksusowych.

Jeśli chodzi o muzykę, Eminem (Slim Shady) sprzedał swoją pierwszą kolekcję NFT „Shady Con” za 1.78 miliona dolarów, a Kings of Leon zadzwonili za ponad 2 miliony dolarów za swoje pełne korzyści NFT, z których część obejmowała „złote bilety” na dożywotnie miejsca w pierwszym rzędzie ”, a kolekcja DJ’a Steve’a Aokiego „Dream Catcher” została sprzedana za 4.25 miliona dolarów. NFT mogą zapewnić bardzo potrzebne źródło dochodów, które pomoże ożywić podupadający przemysł muzyczny, którego przychody z tras koncertowych stanowią główne źródło dochodów artystów nagrywających.

Pochodzenie, trwałość  I wytrwałość 

Podobnie producenci dóbr luksusowych będą musieli pokonać trudną sytuację związaną z pandemią. Producenci zegarków i biżuterii odnotowali 25% spadek sprzedaży w 2020 r. Coraz więcej luksusowych marek zwiększa swój udział w grach, filmach i wirtualnej couture opartych na NFT. Przykłady obejmują film Gucci inspirowany kolekcją Aria i ciągłe wypuszczanie cyfrowych tenisówek marki Gucci; Wypuszczenie przez Burberry gry online „Blankos Block Party” z NFT z wyróżnioną postacią Sharky B; oraz „Louis: The Game” Louisa Vuittona, bezpłatną grę połączoną z dziesięcioma grami NFT autorstwa słynnego twórcy Beeple. Aby nie prześcignąć, 30 września Dolce & Gabbana zadzwoniła za 1,885.719 5.7 Ether (XNUMX miliona dolarów) za dziewięcioczęściową kolekcję NFT wystawionych na aukcji wraz z jakąś fizyczną modą.

Jest oczywiste, że znani twórcy i marki luksusowe coraz częściej postrzegają NFT jako idealną okazję: rynki aukcyjne zapewniają idealny kanał dystrybucji, a zapaleni kolekcjonerzy zazwyczaj są młodsi i zamożni, reprezentując wysoce pożądaną grupę demograficzną. Jest też oczywisty fakt, że ciągły pęd do metaświata niesie ze sobą obietnicę dużego popytu na produkty NFT i solidnego uznania na rynku wtórnym dla starannie wykonanych kolekcji. 

Być może najważniejsze dla branży dóbr luksusowych jest to, że ich marki mają już świętą trójcę cech, które stanowią podstawę wewnętrznej wartości każdego towaru – pochodzenie, trwałość i trwałość. Chociaż modowe NFT, które dziś można zobaczyć, są prawdopodobnie bardziej sztuką niż towarami oferującymi prawdziwą użyteczność, mieszkańcy nadchodzącego metaświata prawdopodobnie wkrótce będą postrzegać cyfrowe ubrania i akcesoria w równym stopniu jako odzwierciedlenie ich gustu i osobowości, jak i zawartość ich szafy.

Aby pomóc podmiotom ze świata sztuki, rozrywki i dóbr luksusowych w przejściu do powstającego świata wirtualnego, rozwiązania oferują już różni dostawcy technologii. Czołowi gracze w tych branżach z pewnością dysponują dużą ilością kapitału, który pokryje ich cyfrowe ambicje. Obecnie osiągają łączne roczne globalne przychody w wysokości 2.140 biliona dolarów (sztuka: 50 miliardów dolarów, rozrywka: 1.72 biliona dolarów, luksus: 370 miliardów dolarów).

Nowe platformy, z których korzystają twórcy zainteresowani przekształceniem swoich projektów w oferty obsługujące rzeczywistość rozszerzoną, można podzielić na dwie ogólne kategorie – środowiska projektowe do tworzenia treści NFT i XR-ready (gier i filmów) oraz platformy sprzedaży detalicznej na aukcjach do wyświetlania i sprzedaży swoich produktów. wyroby. Niektóre, takie jak The Dematerialised, LuxFi i UNXD, zapewniają kolekcjonerom rynki o dużym natężeniu ruchu, na których mogą robić zakupy i inwestować, podczas gdy inne dostarczają narzędzia do projektowania i cyfrowe warsztaty wycinania i szycia, które pozwalają twórcom puścić wodze fantazji (The Fabricant, Lukso , Neuno, Exclusible i SpatialPort). 

Jedna z tych firm, SpatialPort, twierdzi, że opracowuje tak zwaną, wciągającą platformę eCommerce 3D, która według dyrektora generalnego Alexa Bellesii została specjalnie zaprojektowana dla otwartego, zdecentralizowanego i zdemokratyzowanego metaświata. Założona w zeszłym roku przez zespół weteranów branży e-commerce, mody i gier wideo, platforma metaverse SpatialPort ma nadzieję zapewnić luksusowym markom, sprzedawcom detalicznym i twórcom wirtualne salony typu plug-and-play w połączeniu z konfiguratorem niewymagającym kodu. 

Pomysł, twierdzi Bellesia, polega na tym, aby twórcy dowolnej wielkości i każdego budżetu mogli łatwo i tanio wyświetlać i sprzedawać na całym świecie, w otwartym i konfigurowalnym przez użytkownika wirtualnym świecie eCommerce. Mówi, że luksusowe marki mogą służyć jako element składowy przyszłości metaświata, ponieważ ostatecznie globalna metarzeczywistość nie będzie ograniczać się do produktów cyfrowych, ale będzie obejmować także produkty prawdziwe. Bellesia wyjaśnia, dlaczego jego firma pracuje nad stworzeniem własnej linii mody couture XR i planuje otworzyć studio projektowe w Mediolanie, aby pomóc włoskim i europejskim markom luksusowym w digitalizacji ich oferty w postaci zaawansowanych i złożonych NFT na potrzeby rewolucji metaverse XR.

„Jesteśmy przekonani, że jesteśmy na początku nowego cyfrowego renesansu, w którym marki, artyści i pojedyncze osoby mają możliwość bezpośredniego docierania do swoich odbiorców” – powiedział. „Oczekujemy, że technologie XR i Web3 umożliwią firmom z branży mody i akcesoriów rozszerzenie przenośności swojej oferty, pokazanie jakości produktów i udowodnienie autentyczności każdego sprzedanego przedmiotu”. 

Utrzymywanie czasu w Metaverse

Oprócz uruchomienia platformy SpatialPort Shopping Metaverse zespół przygotowuje się do wypuszczenia swoich pierwszych NFT, kolekcji zegarków do noszenia AR o nazwie SP21 MTVRSMaster, które, jak twierdzą, wykorzystają do finansowania rozwoju swojej platformy eCommerce Metaverse.

SpatialPort planuje zadebiutować swoją pierwszą kolekcją 10,200 3 luksusowych zegarków NFT do noszenia 2022D na początku 3 r. Każdy NFT łączy świat rzeczywisty i wirtualny za pomocą filtra AR Snapchat, dzięki czemu właściciel może zobaczyć, jak pojawia się na nadgarstku, a także pobierz plik XNUMXD, którego można używać na platformach Metaverse do ubierania awatarów.

„Podnosimy poprzeczkę ekosystemu rozrywki eCommerce dzięki firmie, która nie tylko ma ogromne ambicje, ale ma talent do realizacji naszej wizji” – podkreślił dyrektor generalny SpatialPort. „Nasz zespół wywodzi się z renomowanych firm technologicznych i handlowych, takich jak Google, Activision Blizzard, eBay, Sephora, PwC i innych znaczących marek. Ludzie są najważniejszym zasobem, zatrudniliśmy najlepszych z najlepszych, aby poprowadzili firmę do stworzenia wyjątkowej oferty, która wykracza poza wszystko, co widzimy dzisiaj w branży.

Według niego ich zastrzeżony algorytm generuje dokładne szczegóły, aby mieć pewność, że każdy zegarek jest naprawdę jedynym w swoim rodzaju przedmiotem kolekcjonerskim NFT, wykonanym z różnych materiałów i kształtów, które mogą wyświetlać dwuwymiarowe NFT na tarczy zegarka.

„To naprawdę wyjątkowa funkcja. Właściciele wartych setki tysięcy dolarów NFT, takich jak Cryptopunki czy Bored Apes, będą mogli nosić swoje dzieła sztuki na nadgarstku. Dodaliśmy także korzyści, które obejmują priorytetowy dostęp i zniżki na przyszłe premiery SpatialPort NFT, wcześniejszy dostęp do aplikacji platformy SpatialPort Shopping Metaverse, uzupełniający salon 3D „SP-Maecenas” do promowania i sprzedaży NFT oraz wyłączny dostęp do prywatnego kanału Discord SpatialPort oraz światowej klasy imprezy i wydarzenia.”

Idąc dalej, Bellesia nie chce, aby kolekcje NFT SpatialPort były postrzegane po prostu jako pierwsze na świecie zegarki łączące świat rzeczywisty i wirtualny za pośrednictwem blockchain i AR, ale jako potencjalny nowy sposób inwestowania. 

„Osoby, które wierzą w projekt i kupują nasze luksusowe zegarki 3D NFT, wspierają firmę w realizacji jej misji polegającej na przyczynianiu się do otwartego, zdecentralizowanego metaświata, stawiając jednocześnie na docenienie wartości zegarka” – dodał.

W nowe wirtualne wymiary

Marki luksusowe na całym świecie mają coraz większą świadomość historycznego znaczenia obecnego przejścia w nowy wirtualny wymiar. Nie wiadomo jeszcze, ile projektantów i twórców zareaguje przemyślaną, długoterminową strategią wykorzystania technologii umożliwiających metaświat (AR, VR, 3D, blockchain, żeby wymienić tylko kilka).

Dla wielu kluczem będzie wykorzystanie tych technologii do stworzenia połączonego luksusu, który będzie potencjalnie interoperacyjny i zapewni wartość posiadaczom NFT. Zwycięzcami w metaświecie zostaną ci, którzy nie zanurzą się w nim bez entuzjazmu, ale potraktują go poważnie jako namacalną nową linię biznesową i mają jasną strategię skupiającą się na społeczności, autentyczności i użyteczności.