Raj dla fanów filmów dokumentalnych

Festiwal Filmowy Prawda/Fałsz od dwudziestu lat odbywa się w centrum Columbia w stanie Missouri. Po drodze stał się największym festiwalem filmów dokumentalnych w Stanach Zjednoczonych. Wielu nominowanych do Oscara rozpoczęło swoją podróż na światową scenę po premierze w True/False.

Zaangażowanie lokalnej społeczności jest inspirujące. Festiwal odbywa się jednocześnie w sześciu do ośmiu miejscach przez trzy i pół dnia, aby dostarczyć widzom jak najwięcej krótkometrażowych filmów dokumentalnych i fabularnych. Lokalne kościoły pozwalają na przekształcenie ich miejsc kultu w sale projekcyjne. Lokalne bary stawiają ekrany i instalują systemy nagłaśniające, by stać się salami teatralnymi. To oddolny wysiłek mający na celu przekształcenie Kolumbii w Sundance środkowej Ameryki.

Kuracja jest głęboka na poziomie Prawda/Fałsz. Od głównych nagród przyszłych graczy po małe osobiste eseje wideo, programiści eksplorują świat filmów dokumentalnych, aby przedstawić szeroką gamę tematów i stylów filmowych tłumom Prawda/Fałsz. Uznanie szczególnie dla programistów, którzy znajdują bogactwo zagranicznych filmów dokumentalnych, które co roku są wyświetlane na festiwalu, czyniąc True/False bogatym kulturalnym i socjologicznym tyglem treści.

Jeśli jesteś fanem filmów dokumentalnych, zaplanuj przyjazd do Columbia w stanie Missouri w pierwszy weekend marca 2024 roku na 21. edycję tego niesamowitego festiwalu. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń festiwalu 2023, które trafią do kin i/lub serwisów streamingowych jeszcze w tym roku:

Bobi Wine: prezydent getta: W Stanach Zjednoczonych wybraliśmy Terminatora na gubernatora Kalifornii, a były gospodarz reality show przez cztery lata był naszym prezydentem. Nie powinno więc dziwić, że celebryci i artyści byli kandydatami politycznymi w innych krajach. Bobi Wine: prezydent getta kronika wzlotów i upadków ugandyjskiego gwiazdora muzyki pop, który został kandydatem na reformy, Bobi Wine, oraz jego wysiłków zmierzających do zdetronizowania Yoweri Museveni, który kontroluje ten afrykański kraj od ponad 35 lat. Film jest spojrzeniem „z butami na ziemię” na kampanię Bobi Wine i wysiłki Museveniego, by pokrzyżować wolę ludu i stłumić wszystko, co wykracza poza zwykłe pozory demokracji. Reżyserzy Moses Bwayo i Christopher Sharp zaangażowali się w kampanię Wine i opisali bezprawne aresztowania, ataki wojsk rządowych oraz zastraszanie młodego kandydata i jego najbliższego otoczenia, gdy próbują zmienić bieg narodu. Film jest poruszającym portretem inspirującego młodego człowieka i przypomnieniem wątpliwej umowy między rządem a jego obywatelami, jeśli demokracja ma zwyciężyć.

Pokaz talentów plastycznych: Reżyserzy Tomas Bojar i Adela Komrzy odsuwają kurtynę procesu rekrutacji do prestiżowego czeskiego instytutu artystycznego. W przeciwieństwie do wielu filmów, które pojawiły się przed nim, Pokaz talentów plastycznych nie rozwodzi się nad historiami poszczególnych uczniów aplikujących do słynnej szkoły z nadzieją na realizację swoich marzeń. Zamiast tego filmowcy kierują swoje kamery na członków wydziału, którym powierzono przeprowadzanie egzaminów wstępnych i decydowanie, kto zasługuje na miejsce w ich klasach. Od spontanicznych zadań rysunkowych i malarskich po indywidualne rozmowy, w których uczniowie próbują wyjaśnić, dlaczego zasługują na przyjęcie w porównaniu z rówieśnikami, publiczność doświadcza rygorów procesu aplikacyjnego z pierwszej ręki. Czasami szczęśliwy traf jest różnicą między dobrym dokumentem a świetnym. Bojar i Komrzy zostali pobłogosławieni ekscentryczną obsadą wykładowców, którzy są fascynujący i często przezabawni. Spędzanie z nimi czasu to przyjemność. Nienawidziłem widzieć tego końca.

Spacer: W latach 1980. i 90., zanim fala gentryfikacji oznaczała koniec pewnej ery, nowojorska dzielnica Meatpacking District była miejscem, w którym dziesiątki transkobiet zarabiały na życie jako prostytutki. Kobiety były postrzegane jako „nienadające się” do tradycyjnych miejsc pracy, więc odnalazły poczucie wspólnoty i środki do życia, pracując w „The Stroll”. Reżyserka Kristen Lovell opowiada o swoich dniach spędzonych na ulicach Meatpacking District oraz o swoich przyjaciołach i współpracownikach, którzy zetknęli się z policyjnym nękaniem i przemocą w czasach, gdy prawa osób transpłciowych nie były nawet brane pod uwagę. Spacer to potężne kino, które zadaje ważne pytanie: co by było, gdybyś musiał codziennie walczyć o prawo do bycia po prostu sobą? Spacer powstał przy wsparciu HBO Documentary Films i pojawi się w tym serwisie streamingowym jeszcze w tym roku.

Raj: W 2021 roku rosnące upały na Syberii wywołały pożary w lasach Sacha. Chociaż jest to słabo zaludnione, na obszarze tym znajduje się wiele wiosek, w których mieszkają i pracują obywatele. Reżyser Alexander Abaturov jest kroniką wysiłków wioski Shologon w walce z pożarami aż do początku corocznej pory deszczowej. Rząd jest obojętny na ich los. Koszty gaszenia pożarów znacznie przekraczają godziwą wartość rynkową zagrożonych nieruchomości, więc rząd nie udzieli żadnej pomocy. Raj skutecznie dokumentuje znaczenie jednostki w obliczu porażki instytucjonalnej, jednocześnie badając bezprecedensowe skutki zmian klimatu w odległych zakątkach naszego świata. Nie możesz przestać myśleć, że będzie to coroczna bitwa, którą mieszkańcy Shologon ostatecznie przegrają.

Bomba zegarowa Y2K: Gdy zbliżał się rok 2000, informatycy i programiści zaniepokoili się, że technologia może osłabnąć, gdy dwucyfrowy rok stanie się 00. Co by było, gdyby wszystkie podstawowe komputery świata po prostu przestały działać na przełomie tysiącleci? Może to mieć wpływ na salda bankowe, giełdy, podróże lotnicze i setki innych branż opartych na danych. Koncern stał się znany jako Y2K i zrodził proroków i proroków wraz z think tankami i osobami rozwiązującymi problemy. Bomba zegarowa Y2K z HBO Documentary Films przygląda się kulturowej histerii i bardzo realnym obawom wywołanym wycofaniem tych dwóch prostych cyfr. Reżyserzy Brian Becker i Marley McDonald wyczerpująco zbadali swój temat i skondensowali go w przewiewnym, często zabawnym spojrzeniu na najnowszą historię świata. Bomba zegarowa Y2K nie jest dokumentem gadającej głowy widzianym z perspektywy czasu. Zamiast tego mądrze wykorzystuje wywiady i wiadomości z tamtej epoki, aby nadać filmowi poczucie „jesteś tam” w czasie rzeczywistym, gdy rozwijają się obawy przed kryzysem. Prawdziwymi MVP filmu są montażyści Marley McDonald i Maya Mumma, którzy zebrali lawinę materiałów archiwalnych i stworzyli elegancki, szczupły film, który nigdy się nie zawodzi. (Ostrzeżenie dla widzów w średnim wieku: ten film sprawi, że poczujecie się staro, naprawdę staro.)

Jak mieć amerykańskie dziecko: Nadużywanie amerykańskich przepisów imigracyjnych przybiera różne formy. Najczęściej są to imigranci nielegalnie przekraczający granicę w celu podjęcia pracy w tym kraju. Jak mieć amerykańskie dziecko przedstawia liczne korzyści prawne wynikające z urodzenia się w Ameryce oraz podstępy stosowane przez ludzi, aby zagwarantować, że ich dzieci urodzą się w USA. USA (legalnie lub nielegalnie) w szóstym lub siódmym miesiącu ciąży i po prostu przeczekać, aż ich dziecko „przypadkowo” urodzi się w Ameryce. To jak handel ludźmi z obsługą pokojową. Reżyser Leslie Tai kompleksowo przygląda się tematowi, począwszy od samych matek biologicznych, przez właścicieli hoteli położniczych, aż po wpływ, jaki te „młodzieżowe młyny” mogą mieć na dzielnice, w których działają. Jak mieć amerykańskie dziecko to kawał solidnego dziennikarstwa filmowego. Daje wyważone spojrzenie na kwestie, z którymi wielu z nas nie jest zaznajomione, i pozwala widzom wyrobić sobie własne zdanie.