Złożona postać stara się pogodzić przeszłość w „Powrocie do Seulu”

W filmie reżysera Davy'ego Chou jest wiele niezwykłych rzeczy Powrót do Seulu, ale chyba najbardziej niezwykła jest jego gwiazda, Park Ji-min, artysta bez wcześniejszego doświadczenia aktorskiego. Park wnosi niezapomnianą intensywność do niestabilnej i wrażliwej centralnej postaci Chou.

Film Chou opowiada o podróży 25-letniej francuskiej adopcyjnej Korei, Frederique Benoit, która ląduje w Korei i musi zdecydować, czy odnaleźć swoich biologicznych rodziców. Na początku wydaje się obojętna, bardziej zainteresowana strzałami z soju, flirtowaniem z nieznajomymi i odpędzaniem swoich demonów. Jednak trudno jest zaspokoić jej potrzebę poczucia tożsamości bez spotkania z rodzicami, którzy ją wydali. Czy byli obojętni na samo jej istnienie?

Chou, dyrektor Diamentowa wyspa, spędził trzy lata na pisaniu scenariusza, który jest luźno oparty na historii przyjaciela. Towarzysząc Chou na festiwalu filmowym w Korei, jego przyjaciel początkowo nie był zainteresowany spotkaniem z jej biologiczną rodziną. Kiedy nagle zaaranżowała spotkanie, Chou towarzyszyła jej i uznała to spotkanie za wzruszające doświadczenie. Idea przynależności do dwóch światów jest mu znana, ponieważ dorastał we Francji, jako syn kambodżańskich rodziców, który uciekł z reżimu Czerwonych Khmerów. Do Kambodży wrócił dopiero w wieku 25 lat.

Kiedy nadszedł czas obsadzenia Freddiego, przyjaciel zaproponował Park, który urodził się w Korei, ale przeniósł się do Francji z rodzicami, gdy miała osiem lat. Pomimo braku treningu, Chou czuł, że jest idealna do tej roli, a jej występ dowodzi jego wnikliwości. Imponująco portretuje niestabilnego, czasem gwałtownego Freddiego.

„Nie jestem profesjonalną aktorką” – powiedział Park. „Nigdy nie brałam udziału w kursie aktorskim, więc myślę, że zasadniczo ufam swojemu instynktowi, ponieważ generalnie jestem osobą, która ufa swoim instynktom. Postać nie różni się zbytnio ode mnie. Mamy podobieństwa. Myślę, że znalazłem w sobie coś, co przypominało tę postać i bardzo mi to pomogło w odegraniu tej roli”.

„Ji-min jest artystą wizualnym” – powiedział Chou. „Więc poznając ją, zrozumiałem, że aby tworzyć sztukę, jest przyzwyczajona do zagłębiania się w bardzo silną intensywność swoich uczuć”

Już po pierwszym teście było oczywiste, że potrafi ożywić jego postać.

„Była niesamowita” – powiedział Chou, który produkuje filmy w Kambodży. „Ponieważ w swoich produkcjach pracuję z pewną liczbą nieprofesjonalistów, już od pierwszego testu można się dowiedzieć – nie, czy mają być świetnym aktorem – ale czy mają to, czy nie. Tą rzeczą jest zdolność do zapomnienia siebie i otaczających ich ludzi, bycia obecnym i całkowitego zatracenia się w swoich uczuciach. Miała to natychmiast. Kiedy robiliśmy więcej testów, czułem, że odkrywa jakąś przyjemność z zatracania się i wkraczania w intensywne strefy ekstremalnych emocji, których ta część naprawdę wymagała”.

Freddie szybko przełącza się z jednej intensywnej emocji na drugą – od radości, przez żal, smutek, złość i przemoc – czasami nawet nie w scenie, ale czasami w ramach jednego ujęcia.

„Film wiele skorzystał z hojności, jaką okazała, dając z siebie 100 procent” – powiedziała Chou. „Może gdyby była wyszkoloną aktorką lub nawet miała ochotę zostać aktorką, byłoby inaczej. Nie wiedziała, jak się bronić, kiedy grała swoją postać, więc przedstawiła ją w najbardziej intensywny sposób.”

„Freddie to bardzo złożona postać” – powiedział Park. „Jest w niej wiele paradoksów. Myślę, że jestem też pełen paradoksów. Myślę, że bardzo pomogło mi zagłębienie się w te paradoksy. Aby je zrozumieć, zaakceptować i być może bawić się nimi.”

Film obejmuje okres ośmiu lat, podczas których Freddie przymierza i pozbywa się tożsamości, próbując połączyć część siebie, która jest koreańska z częścią, która jest francuska, częścią porzuconą jako dziecko i częścią, którą kochał. rodzice, którzy tak bardzo się od niej różnią. Wcześniej nie było zbyt wielu prób, ale było wiele dyskusji, w których Park pomógł zmienić jej postać.

„Nie spotkaliśmy się przez kilka miesięcy z powodu Covida, więc latem 21 spotkaliśmy się ponownie, a ona powiedziała: „Cóż, Davy, ponownie przeczytałem scenariusz i mam kilka pytań”. Czy możemy je omówić? Myślałem, że to część procesu. Będziemy mieli dwugodzinne spotkanie, aby je rozwiązać i udać się na próbę, ale to nie tak się stało.

Park kwestionował szczegóły, które określały jej postać: sposób przedstawiania jej postaci, jej relacje z innymi postaciami, zwłaszcza postaciami męskimi, a także innymi postaciami azjatyckimi. Kwestionowała wybór garderoby, relacje bohaterki z jej nowo odkrytym ojcem i resztą rodziny. Park i Chou spędzili więcej czasu na dyskusjach niż na próbach, do tego stopnia, że ​​czasami sytuacja stawała się napięta, ale ostatecznie zgadzają się, że proces ten stworzył bogatszą, bardziej złożoną postać.

„Chodziło o to, żebym wysłuchał tego, co ma do powiedzenia” – powiedział Chou. „O tym, że wyjaśniła rzeczy o postaci z jej perspektywy jako kobiety, której nigdy nie mogłabym zrozumieć”.

Wiele obaw Parka dotyczyło męskiego spojrzenia scenariusza. Wywołała elementy, które postrzegała jako seksistowskie i próbowała wyjaśnić, jak trudno jest azjatyckiej kobiecie żyć w białym męskim społeczeństwie.

– To mężczyzna – powiedział Park. „Mamy film o kobiecej postaci, a kobieca postać jest sednem tego filmu. Jest wiele rzeczy, których nigdy nie zrozumie. Nie dlatego, że jest złym człowiekiem, ale jest mężczyzną, który kręci film z bardzo silną kobiecą postacią. Problemem, który zauważyłem w scenariuszu, był problem, jaki męskie spojrzenie ma na kobietę, a zwłaszcza na Azjatkę”.

„Myślę, że to właśnie kocham w procesie pracy zbiorowej, a także w procesie pracy z nieprofesjonalistami” – powiedział Chou. „Wzywają cię do patrzenia na rzeczy z innej perspektywy. Ji-min przeniósł to na inny poziom.”

W filmie występuje kilku nieprofesjonalistów, w tym Guka Han jako Tena i Emeline Briffaud jako Lucie, ale także kilku znanych profesjonalistów, w tym francuski aktor i reżyser Louis-Do de Lencquesaing. Koreańska aktorka Kim Sun-young pojawiła się w filmie jako ciotka Freddiego, a Oh Kwang-rok zagrali jej biologicznego ojca. Kim odgrywa kluczową rolę w filmie jako jedyny członek koreańskiej rodziny Freddiego, który mówi po angielsku. Ojciec i babcia Freddiego obficie wyrażają swój żal z powodu konieczności porzucenia jej, ale jej ciotka przynajmniej próbuje zrozumieć, kim się stała.

„Ona jest bardzo ważną postacią, nawet jeśli jest to niewielka rola” – powiedział Chou. „Występ Kim Sun-young jest bardzo zabawny. Wniosła do filmu humor i naprawdę wnosi rodzaj człowieczeństwa. Tłumacze, jej ciotka i Tena, są jakby pośrednikami. Zadają ci pytania, aby uczynić twoją zepsutą historię trochę mniej zepsutą i próbują zbudować mosty komunikacji. Jestem bardzo wdzięczny, że wystąpiła w filmie.”

Na przestrzeni około 15 lat adoptowano ponad 200,000 XNUMX koreańskich dzieci, głównie w innych krajach. Chociaż temat był omawiany w różnych formach koreańskich mediów, Chou poczuł rozbieżność między obrazami medialnymi a rzeczywistością uczuć, z jakimi zmagał się jego przyjaciel i inne adoptowane osoby.

„Jednym z powodów, dla których nakręciłem film, było zaoferowanie innej perspektywy, która moim zdaniem jest bardziej wierna złożoności sytuacji” – powiedział Chou. „Spotkanie z biologicznymi rodzicami nie jest końcem bólu ani łatwym pogodzeniem się z przeszłością. W większości otwiera więcej pytań i więcej bólu. To bardzo, bardzo długa podróż, która może nie ma końca. Może ból będzie trwał wiecznie. Smutek może istnieć zawsze”.

„Film pokazuje doświadczenie z perspektywy dziecka” – powiedział Park. „To ciekawe, ponieważ w Korei, kiedy są programy telewizyjne o adopcyjnych, programy telewizyjne wywołujące łzy, to głównie z perspektywy rodziców. Film, mimo że jest fikcją, pokazuje, jak dzieci mogą być zranione i smutne. Może nigdy nie znajdą odpowiedzi na pytanie, które sobie zadają”.

Oferując wgląd w złożoną spuściznę adopcji, Powrót do Seulu zapewnia również dynamiczny kobiecy charakter, którego zuchwała osobowość i niespokojna ewolucja pozostawia niezatarte wrażenie.

Premiera koprodukcji francusko-niemiecko-belgijskiej odbyła się 22 maja na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 roku w sekcji Un Certain Regard. Sony Pictures Classics planuje wydać film w Ameryce Północnej przed końcem 2022 roku.