Nie tylko sztuka kryptograficzna: musical NFT – The Cryptonomist

NFT są głównie znane w dziedzinie sztuk pięknych, gdzie zapoczątkowały tak zwany ruch sztuki kryptograficznej, ale niewymienialne tokeny mogą być również wykorzystywane w przemyśle muzycznym.

Czym są NFT i dlaczego mają duży potencjał w sztuce kryptograficznej

NFT oznacza Non-Fungible Token, czyli coś unikalnego, czego nie można zastąpić innym tokenem, ponieważ nie ma dwóch takich samych.

Innymi słowy, NFT to zawartość cyfrowa reprezentująca rzeczywiste obiekty, takie jak dzieła sztuki, muzyka, gry i wszelkiego rodzaju kolekcje.

Ci, którzy kupują niezamienny token, kupują nie tylko samo dzieło, ale co ważniejsze, możliwość udowodnienia prawa do dzieła: w rzeczywistości NFT pełni funkcję certyfikatu autentyczności i własności dzieła sztuki lub w przeciwnym razie plik cyfrowy.

Charakterystyka NFT związana ze światem muzyki, nie tylko sztuki kryptograficznej

Chociaż wciąż jest wielu ludzi, którzy niewymienialne tokeny kojarzą wyłącznie z obrazami cyfrowymi, istnieje wiele innych kategorii mających zastosowanie w tej szybko rozwijającej się dziedzinie. Jednym z nich jest niewątpliwie branża muzyczna.

Ponieważ są to tokeny niezamienne, aby inwestować i kupować te aktywa, zaleca się posiadanie portfela kryptowalut, który można otworzyć za darmo w kilku prostych krokach, takich jak: Binance, Bitkeep lub MetaMask.

Nawet w świecie muzycznym zaczęliśmy obserwować stopniowe zbliżanie się muzyków, producentów i znanych DJ-ów do tej nowej technologicznej granicy.

Podobnie jak w przypadku sztuki, działa to tak samo w przypadku muzyki, jeśli chodzi o NFT. Oznacza to, że rejestracja w łańcuchu bloków każdego pojedynczego NFT przebiega przez dwa główne etapy.

W momencie tworzenia i początkowej rejestracji w łańcuchu blokowym twórca NFT jest włączony do księgi rozproszonej i od tego momentu jego własność jako twórcy tego konkretnego NFT będzie niepodważalna.

W późniejszym terminie rozproszona księga blockchain będzie zawierała wszystkie zmiany własności tej pracy NFT objętej różnymi branżami. W ten sposób ta bezpieczna technologia, ponieważ jest dystrybuowana i szyfrowana, znajduje doskonałe zastosowanie w muzyce.

Najlepsze platformy NFT w muzyce

Wśród najlepszych platform muzycznych NFT znajdujemy Crypto.com. W szczególności jest to wyjątkowa platforma dla kryptowalut i NFT, oferująca najniższe opłaty w sieci i liczne aukcje NFT.

Następnie mamy Huobi Global i frajer, które zawierają wiele kategorii NFT.

W szczególności Huobi jest szybko rozwijającą się platformą, podczas gdy Bitget ostatnio wymienia wiele projektów NFT.

Jest również Coinbase, z bardzo przyjaznym dla użytkownika projektem, rynkiem P2P i dużym potencjałem wzrostu.

Ostatni, ale nie mniej ważny jest Otwarte morze, pionier NFT cieszący się bardzo dużą popularnością i idealny dla kolekcjonerów i pasjonatów.

Ekspertyza dotycząca muzycznych NFT i dyskusji na temat tantiem

Rynek muzyczny i branża muzyczna zawsze były szczególnie wyczulone na nowinki technologiczne, choćby na przykład nośniki takie jak kasety magnetofonowe, przekształcane później w płyty CD-ROM, by w końcu porzucić aspekt fizyczny i stać się dobrem w pełni cyfrowym.

Dyskusja o „tantiemach” otrzymywanych przez artystów pojawia się również jako filar tej zdecentralizowanej rewolucji. Chociaż do tej pory muzyczne NFT nie obejmują dystrybucji tantiem, istnieją platformy, które już zmierzają w tym kierunku.

Możemy potwierdzić, że perspektywa przemysłu muzycznego jest silnie związana z technologiami NFT i blockchain i można się spodziewać, że za kilka miesięcy zaczniemy coraz więcej mówić o „MusicFi”, podobnie jak miało to miejsce w innych obszarach, takich jak sztuka kryptograficzna i gra fi.

Główni muzycy i zespoły, które uruchomiły muzyczne NFT

Dwaj idole społeczności kryptograficznej, Snoop Dogg i Eminem, od lat są zagorzałymi fanami NFT. Dumni właściciele kilku Kluby jachtowe Bored Ape i Mutant Ape Yacht Clubs, obaj raperzy postrzegali muzykę NFT jako sposób na poprawę przemysłu nagraniowego i zmianę relacji między fanami a artystami.

W ten sposób dwie legendy rapu wydały a nowy teledysk we współpracy z Laboratorium Yugi, gdzie podszywają się pod swoją małpę.

Snoop Dogg ma też na swoim koncie kilka projektów muzycznych NFT i wystawił na sprzedaż 25 tys. albumów w postaci niewymiennych żetonów za 5 tys. dolarów.

Te NFT, zwane Stash Box, zawierają jego nowy album BODR z 3 dodatkowymi utworami dla fanów.

Shawn Mendes, piosenkarz pop, który zasłynął ze swojego przeboju Stitches, również wskoczył do świata kryptowalut dzięki Genies, platformie NFT, która tworzy postacie 3D, których można używać w różnych metawersach. Wydał na OpenSea kolekcję NFT inspirowanych jego najlepiej sprzedającym się albumem Wonder, a także kilka cyfrowych urządzeń do noszenia, którymi można się pochwalić na ich wirtualnych awatarach.

W nurt muzycznych NFT włączył się także Mike Shinoda, wokalista zespołu Linkin Park. Wokalista legendarnego zespołu zorganizował aukcję NFT klipu muzycznego ze swojego singla Zora. Sprzedawał również NFT z ekskluzywną grafiką z innego swojego singla, Happy Endings.

Na włoskiej scenie Marco Castoldi, czyli Morgan, za utwór „Premessa della premessa”, który został wystawiony na sprzedaż na platformie OpenSea, zdobył 21,000 XNUMX dolarów. Muse, jeden z najbardziej ukochanych zespołów wszechczasów, również eksperymentował ze swoim pierwszym albumem w formacie NFT, we współpracy z CryptoKitties.

Wreszcie Kings of Leon, którego tokenizowany album i powiązane NFT wygenerowały sprzedaż na poziomie co najmniej 1.45 miliona dolarów w ciągu pierwszych pięciu dni.

Jednak przedstawiciel zespołu szacuje przychody na ponad 2 miliony dolarów: z tej kwoty 600,000 XNUMX dolarów trafi do Crew Nation Fund na wsparcie zespołów grających na żywo dotkniętych pandemią.

Jak NFT mogą zmienić świat muzyki

W dobie streamingu kilka serwisów do samodzielnej dystrybucji, takich jak Spotify i YouTube, pozwala każdemu na niezależną dystrybucję muzyki. Wytwórnie straciły monopol na produkcję i dystrybucję, ale nadal są ekspertami w marketingu i finansowaniu muzyki.

Tak się dzieje, wciąż jest wielu artystów, którzy decydują się na podpisywanie umów z firmami i rezygnują z dużych sum pieniędzy. Ale w jaki sposób NFT i Web3 mogą zmienić przemysł muzyczny i rozwiązać jego problemy?

W tradycyjnym przemyśle muzycznym firmy fonograficzne kontrolują możliwość decydowania o sukcesie artystów i dystrybucji tantiem, ale wraz z rozwojem infrastruktury i technologii Web3 władza może zostać przeniesiona z pośredników na muzyków i fanów.

W porównaniu z tradycyjną cyfrową dystrybucją muzyki, NFT oferują nieograniczone możliwości. Witryny do strumieniowego przesyłania muzyki dają użytkownikom jedynie prawo do słuchania nabytych nagrań, ale nie oferują prawa własności.

W przeciwieństwie do usług strumieniowego przesyłania muzyki, NFT zapewniają kupującym wyłączną lub współdzieloną własność zastrzeżonego pliku NFT. Z definicji muzyka NFT jest ekskluzywna i niezastąpiona i szybko staje się bardzo poszukiwanym przedmiotem kolekcjonerskim.

Pliki NFT mogą być licytowane przez muzyków lub sprzedawane bezpośrednio fanom, którzy płacą Bitcoin, Ethereum i inne cryptocurrencies. Daje to artystom dużo władzy, którzy teraz mają inną metodę sprzedaży swojej sztuki lub innej cyfrowej sprzedaży detalicznej bez polegania na pośrednikach lub osobach trzecich.

Co więcej, wraz z pojawieniem się tzw metawszechświat ery, obawy pojawiają się również w biznesie muzycznym. Rzeczywiście, artyści, wytwórnie muzyczne, menedżerowie i organizatorzy wydarzeń próbują znaleźć nowe sposoby łączenia się z fanami i dostosowywania się do nowego środowiska i technologii.

W szczególności kluczowe branże napędzane przez konsumentów, takie jak gry, handel detaliczny, muzyka i rozrywka, znajdują się na skraju gwałtownego wzrostu i zmian.

Jeden z pierwszych wirtualnych koncertów na Roblox widział, jak Lil Nas X gra dla 33 milionów ludzi w ciągu dwóch dni i czterech koncertów. Z kolei Fortnite Rift Tour, prowadzony przez Arianę Grande, obejrzało 27.7 miliona osób.