Pytanie, czy NFT można klasyfikować jako sztukę, pojawia się zarówno w mediach, jak i na całym świecie Crypto i przestrzeni artystycznych, które w ciągu ostatniego roku weszły do świadomości społecznej.
NFT, czyli tokeny niezamienne, są fragmentami głoska bezdźwięczna które reprezentują inteligentną umowę zabezpieczoną w blockchainie. Sprzedawane są za pomocą kryptowaluty – tokena cyfrowego o różnorodnych zastosowaniach, od XRP (XRP) jako zdecentralizowanego tokena w technologii open source po prostsze przeznaczenie Bitcoinów (BTC) jako anonimowej, cyfrowej metody płatności.
Zakup NFT nie zawsze daje kupującemu własność głoska bezdźwięczna używany, ale zamiast tego działa bardziej jak pieczęć autentyczności, nieusuwalna ze względu na naturę technologii blockchain.
Dzieła sztuki używane do ich przedstawiania inteligentna umowasą jednak często tematem rozmów, w których toczy się debata na temat tego, gdzie te dzieła można uznać za sztukę.
Cena Od Parodia monet (PARO) krzykliwy parodie pod wieloma względami sztuki NFT do pokolenia komputerów, istnieje wiele krytyki NFT ze strony przestrzeni artystycznej. Przyjrzymy się tylko trzem krytycznym uwagom pod adresem NFT i omówimy, w jaki sposób ta krytyka zaskakująco pomaga w uznaniu NFT za legalną formę sztuki.
„Kupno NFT nie oznacza, że jesteś właścicielem grafiki”
Chociaż to stwierdzenie nie dotyczy wszystkich NFT, ponieważ kolekcje takie jak Bored Ape dają kupującym NFT prawa do obrazu, nie dotyczy to wszystkich kolekcji. Większość właścicieli NFT nie jest właścicielem obrazów używanych do ich reprezentowania inteligentna umowa powiązany z łańcuchem bloków, a zamiast tego jest właścicielem wyłącznie samego inteligentnego kontraktu.
Skomplikowane prawa autorskie i własność prawa nie ograniczają się jednak tylko do sztuki kryptograficznej, ponieważ w sztuce tradycyjnej kwestia własności również może być trudna do odpowiedzi.
Na przykład, jeśli kawałek sztuka namalowany przez artystę renesansowego zostaje zakupiony przez prywatnego kolekcjonera lub organ rządowy, a następnie wystawiony w galerii publicznej. Kto naprawdę jest właścicielem dzieła? Lub jeśli artefakt został dawno temu wywieziony z kraju i umieszczony w muzeum, której osobie należy go zwrócić?
Sztuka własność nie zawsze jest proste i dotyczy to również sztuki NFT. To, że są one kupowane, nie oznacza, że nabywana jest również licencja lub własność dzieł sztuki, co zaobserwowano również w przypadku tradycyjnej sprzedaży dzieł sztuki.
Własność w świecie sztuki jest chaotyczna i NFTsą tego dowodem.
„To tylko tysiące takich samych rysunków”
NFTsą zazwyczaj generowane komputerowo i tworzone losowo poprzez zmieszanie różnych zasobów przekazanych programowi. Dla tych, którzy mają niechęć do NFT, jest to postrzegane z pogardą jako niszczenie artystycznej integralności w sztuce; losowo wygenerowany utwór nie może być dziełem sztuki.
Jednak losowość, powtarzalność i automatyczne generowanie nie są nowymi koncepcjami i faktycznie są wykorzystywane w niektórych z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie.
Weźmy portret Marilyn Monroe Andy’ego Warhola z 1967 roku. Na tym obrazie znajduje się ten sam nadruk Marilyn Monroe, powtarzany w kółko w różnych kolorach, a mimo to uważany jest za arcydzieło sztuki współczesnej. sztukai niedawno sprzedany za 195 milionów dolarów.
Jak można to uznać za sztukę przez tych samych ludzi, którzy odrzucają wartości artystyczne NFTs jest trudne do zrozumienia.
„Wszystkie NFT wyglądają tak samo”
Chociaż to stwierdzenie jest całkowicie nieprawdziwe, typowym znaczeniem tego komentarza jest zwykle komentowanie stylu używanego przez linię Bored Ape NFT oraz liczby wydanych później projektów, które używały podobnego stylu, zwykle wskazując między innymi linie takie jak Lazy Lions.
Jednak w świecie sztuki parodia, pastisz i odtwarzanie istniejących, inspirujących dzieł rzadko są postrzegane jako coś złego. Jak mówi stare przysłowie, naśladownictwo jest najwyższą formą pochlebstwa. Właśnie dlatego platformy rynkowe NFT, które to świętują, są dowodem na miejsce NFT w świecie sztuki.
Parody Coin (PARO), token wciąż znajdujący się w przedsprzedaży, skupia się wokół rynku parodii NFT, na którym popularne monety NFT można parodiować, wybijać i sprzedawać w ramach społeczności. Ta społeczność jest dowodem na postrzeganą wartość tych popularnych NFT, a ich wpływ i celowość czynią je idealnymi do parodii.
Co więcej, w dobie Internetu parodie a memy stały się walutą społecznościową. Na sztukę wpływa czas i kultura, z której się wywodzi, a co w XXI wieku ma większy wpływ niż Internet?
Połączenia Crypto sfera jest pod silnym wpływem memów i kultury internetowej. Od monet memowych, takich jak Akita Inu (AKITA), po znaczenie mediów społecznościowych, takich jak Twitter, w dyskusjach na temat kryptowalut – kultura Internetu jest głównym składnikiem kryptowalut jako takich, należy się spodziewać, że projekty NFT będą tworzyć parodie i czerpią wpływy z ikonicznych projektów.
Parody Coin (PARO) to tylko koncentracja tego.
Wnioski
Nowości sztuka ruchy zawsze spotykają się z reakcją. Od rock n' rolla po abstrakcyjny ekspresjonizm, nowe idee w świecie sztuki zawsze będą krytykowane przez artystów poprzedniego pokolenia.
A jednak rock n' roll stał się jednym z odnoszących największe sukcesy i inspirujących gatunków muzycznych na świecie, a twórczość Jacksona Pollocka jest analizowana do dziś.
Czym staną się NFT?
Dowiedz się więcej o Parody Coin (PARO) na:
- Reklama -
Źródło: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -prawdziwa-sztuka-spojrzenia-na-nfts