Op-Ed: Jak sztuczna inteligencja i technologie blockchain wyzwalają sztukę

W 2022 trudno wyobrazić sobie sztukę odizolowaną od technologii.

AI, NFT, blockchain, DAO: te postępy znacząco wpływają na proces twórczy. Prawie wszystkie te technologie są zakorzenione w pragnieniu uczynienia ludzkiego życia lepszym i uwolnienia nas od tradycyjnych granic. Dlatego tak interesujące jest obserwowanie i badanie, w jaki sposób technologia pomaga sztuce stać się bardziej nieograniczoną i bardziej dostępną. 

Co wyzwala artystę? 

Sztuka nie może istnieć bez artysty, więc pierwsze pytanie brzmi: co ich wyzwala? Uważam, że należy kierować kreatywność nie z miejsca niedostatku, ale raczej z obfitości. Tradycyjna mądrość mówi, że artysta powinien być głodny, ale ja w to nie wierzę.

Nawet najbardziej ponura, najciemniejsza sztuka nie powinna być zakorzeniona w pustce, ubóstwie, braku zasobów czy głodzie. Biedni artyści nie są kreatywni — mają depresję. Jednym z najbardziej fundamentalnych czynników wyzwolenia artysty jest przyzwoita pensja. Na szczęście obserwujemy rosnącą akceptację tego pojęcia, a artyści znajdują nowe sposoby na zarabianie pieniędzy, które pozwalają im żyć w obfitości i tworzyć.

Jak sztuczna inteligencja i blockchain pomagają artystom?

Przede wszystkim blockchain pomaga artystom weryfikować własność i prawa autorskie ich pracy, co rozwiązuje ten kolosalny problem dziś i na dłuższą metę. Według raportu Instytutu Ekspertów Sztuk Pięknych (FAEI) w Genewie, ponad 50% zbadanych dzieł sztuki zostało albo nieprzypisane do właściwego artysty, albo nawet sfałszowane. 

Blockchain pozwala również artystom pracować w uczciwym i przejrzystym ekosystemie dystrybucji opłat licencyjnych, który jest bezpośrednio powiązany z liczbą sprzedaży. Umożliwi to artystom sprzedaż swoich prac na różnych platformach Web3 i na znaczących aukcjach, w tym Sotheby's i Christie's. Ostatni dom sprzedał grafikę NFT Beeple „Everdays: The First 5,000 Days” za niesamowitą kwotę 69 milionów dolarów.

Ponadto blockchain rozszerza skalę współpracy, krytycznego czynnika w świecie muzyki i sztuki. Nie wierzę w konkurencję, ale szczerze wierzę we współpracę.

Kiedy NFT pojawiło się po raz pierwszy, wielu artystów powiedziało: „Teraz jestem sam! Nie potrzebuję kuratora.” Okazało się jednak, że nie zniknęły rutynowe zadania kuratorów na tradycyjnym rynku. Artyści nadal muszą określić, jak, gdzie i jaka jest cena sprzedaży swoich dzieł. To jest jak turniej MMA: jest wielu fighterów, ale show to praca menedżerów.

W światach NFT i DAO żaden człowiek nie jest wyspą. Z tego powodu platformy takie jak  Tryptyk istnieje, platforma do pracy ze sztuką cyfrową i tokenizacją sztuki fizycznej, dająca kuratorom zasadniczą rolę. Powiedziałbym, że bez nich byłoby dla artystów wyzwaniem czerpanie korzyści z wyzwolenia, jakie mogą zapewnić projekty i platformy NFT i DAO.

AI pozwala artystom tworzyć niesamowite, pełnoprawne kolekcje, takie jak Osobliwość przez AIIV i Mitologiczne. Twórca ustala swój styl artystyczny, a następnie przekazuje go AI jako rodzaj prasy drukarskiej, zmieniając, poszerzając i ulepszając tę ​​kolekcję.

Technologie generatywne, będące podstawą tego procesu twórczego, umożliwiają tworzenie wielu dzieł i kolekcji oraz rozpowszechnianie ich wśród szerokiego grona odbiorców przy użyciu ograniczonych zasobów. Dla zwykłych użytkowników to przełom: dzięki tym technologiom każdy może z łatwością licencjonować muzykę, zostać współautorem i tworzyć swoje unikalne treści.

Wszystko to jest możliwe za pomocą zaledwie kilku kliknięć. Ponadto technologie generatywne dodają element grywalizacji, pomagają rozwijać rynek wtórny, sprawiają, że sztuka staje się bardziej zabawna i poszukiwana, a ostatecznie podnoszą jej cenę.

Między innymi z tych powodów powstała generatywna platforma muzyczna Muberta było tak duże zapotrzebowanie. W 2021 roku Mubert AI stworzył 21 milionów utworów o łącznej długości 62 milionów minut.

Jaka jest przyszłość sztucznej inteligencji, blockchainu i sztuki?

Do 15 lipca 2021 r. obroty na 10 najlepszych platformach NFT przekroczyły 2.8 miliarda dolarów. W całym 2021 r. rynek sztuki online w USA wzrósł do 5.65 miliarda dolarów, czyli o 6,6% więcej niż rok wcześniej. Sklep jest oczekiwany przekroczyć 5.8 miliarda dolarów w 2022 roku.

Oczekuje się również, że rynek sztuki tworzony przy użyciu AI i oparty na blockchainie będzie się rozwijał. Wyniki sprzedaży wciąż się zmieniają, ponieważ artyści pojawiają się i odchodzą, a technologia ewoluuje. Wcześniejsze technologie były tylko narzędziami; teraz sami zbudowali swoje oddzielne rynki.

Weźmy za przykład muzykę. Aż do początku ubiegłego wieku rozwój muzyczny był napędzany przez postępy w instrumentach muzycznych, gatunkach i innych kreatywnych elementach. Wraz z nadejściem nagrywania dźwięku muzyka mogła być produkowana, edytowana i dystrybuowana setki razy szybciej.

Nowe technologie pozwalają jej na szybki rozwój, zarówno w zakresie dystrybucji, jak i obniżania barier wejścia do tej branży. Dawno, dawno temu, aby tworzyć muzykę, potrzebna była niezliczona ilość różnych instrumentów i rodzajów sprzętu. Teraz potrzebujesz tylko automatu perkusyjnego.

Dzięki ciągłemu rozwojowi i odkrywaniu nowego oprogramowania, wtyczek i platform wiele osób samodzielnie produkuje muzykę: co najmniej 50,000 XNUMX nowych utworów jest przesyłanych do sieci każdego dnia. Technologie artystyczne muszą teraz sprostać tym samym wyzwaniom, co muzyka: obniżać bariery wejścia, które nadal są znaczące na rynku NFT, oraz upraszczać dystrybucję.

Byłoby niesamowicie, gdyby każdy mógł tworzyć muzykę i sztukę wizualną. Sztuka powinna być tak samo ważna w naszym życiu jak rozmowa. Technologia może to umożliwić. W tym wierszu pamiętaj: musisz tworzyć w miejscu radości i zadowolenia, a nie w prostej dążeniu do szybkiego wzbogacenia się.