Platformy Blockchain dla artystów: na co zwrócić uwagę

Artysta to dziwny zawód. Utrzymywanie się z błyskawicznego ramenu może zająć lata, zanim zostaniesz odkryty i będziesz mógł wreszcie zacząć zarabiać na życie dzięki swoim talentom. Z tego powodu znalezienie odpowiedniego rynku, na którym można publikować i sprzedawać swoje dzieła sztuki, jest niezwykle ważne.

Chociaż tradycyjne platformy, takie jak galerie sztuki, są doskonałym miejscem do znajdowania nabywców, którzy są już zainteresowani sztuką, niewiele robią, aby Twoje imię i nazwisko dotarło do szerszej publiczności. Podobnie, choć w DeviantArt i podobnych społecznościach uczestniczy wiele osób, jest mało prawdopodobne, że ktoś, kto chce kupić dzieła sztuki, natknie się na Twoje dzieło.

Dlatego wielu artystów wybiera platformy Blockchain i Metaverse. Społeczności te mają szeroką publiczność, choć nadal składają się głównie z niezależnych dorosłych, którzy mają wystarczające środki na zakup dzieł sztuki. Nawet twórcy gier biorą to pod uwagę, np. w przypadku gier opartych na NFT KRÓLESTWO zwiększenie liczby użytkowników skłonnych wydawać pieniądze na sztukę.

Dzisiaj przyjrzymy się różnym platformom, na których możesz publikować i sprzedawać swoje dzieła sztuki, a także przedstawimy kilka kluczowych kwestii, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze odpowiedniej platformy dla siebie.

Czego szukać na platformie?

Baza użytkowników

Pierwszą rzeczą, którą warto rozważyć przed umieszczeniem swojej grafiki na dowolnej platformie, jest jej baza użytkowników. Jeśli jesteś artystą tworzącym awangardowe dzieła z drogich materiałów, prawdopodobnie nie znajdziesz idealnego klienta na stronie internetowej przeznaczonej dla nastolatków.

Zanim wybierzesz platformę, przejrzyj statystyki jej użytkowników, jeśli są oni online. Jeśli nie, przejrzyj zamieszczone tam artykuły, projekt i komentarze użytkowników, aby spróbować określić, czy używa ich Twoja docelowa publiczność.

Czy może zapewnić bezpieczeństwo Twojej sztuki?

Jedną z największych różnic pomiędzy tradycyjnymi platformami sztuki online a platformami opartymi na blockchainie jest bezpieczeństwo zapewniane Twojej sztuce. Gdy publikujesz swoją grafikę w tradycyjnej oprawie, można ją łatwo ukraść, a udowodnienie, że jesteś prawdziwym właścicielem, może być niezwykle trudne, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę cyfrową.

Z drugiej strony, gdy wybijasz swoją sztukę jako NFT, niezwykle łatwo jest udowodnić, że jesteś prawdziwym właścicielem, ponieważ każda część procesu wybijania jest osadzona w łańcuchu bloków. Ponadto wiele platform dba o to, aby wszyscy artyści zostali zweryfikowani i żadne z ich dzieł nie pojawiło się jeszcze w Internecie.

Funkcje społeczności

Jednym z powodów, dla których DeviantArt stał się tak popularny, są jego grupy, komentarze i inne funkcje społecznościowe. Gdy platforma artystyczna ma funkcje społecznościowe, umożliwia to ludziom interakcję ze sobą i tworzenie więzi wokół sztuki. To z kolei daje widzowi bardziej emocjonalny związek ze sztuką.

Jest to jeszcze ważniejsze w przypadku sztuki stosunkowo interaktywnej. Na przykład możliwość zaprezentowania renderów 3D poruszających się w grze online sprawia, że ​​ludzie nie tylko patrzą na Twoją grafikę, ale także myślą o niej podczas stosowania jej w praktyce.

Oznacza to, że platformy zapewniające społeczność są znacznie lepszym miejscem do prezentowania i sprzedawania Twojej sztuki.

Czy platforma jest połączona z miejscem, w którym można ją sprzedać?

Jeśli sprzedajesz swoje dzieła sztuki, chcesz, aby Twoi klienci mogli je kupić tak szybko, jak to możliwe, od chwili, gdy je zobaczą. Jasne, możesz umieścić link do strony swojego sklepu w opisie produktu, ale im więcej kliknięć i platform musi kliknąć klient, tym mniejsze jest prawdopodobieństwo, że dokona zakupu.

Z tego powodu platformy, które pozwalają kupować dzieła sztuki bez wychodzenia z nich, mają większe szanse na zarobienie pieniędzy.

Metaverse to termin często używany, jednak nie można zaprzeczyć, jak bardzo VR i AR przyczyniają się do interaktywności. Jeśli jesteś rzeźbiarzem, potencjalni nabywcy będą mogli zobaczyć Twoje rzeźby ze wszystkich stron, jeśli jesteś malarzem, będą mogli zobaczyć, jak Twój obraz wygląda w wirtualnym domu.

Możliwość przybliżenia swojej sztuki ludziom, nie mówiąc już o samym potencjale tkwiącym w tworzeniu sztuki w samym Metaverse, jest ogromną przewagą. Dzięki możliwości poinformowania potencjalnych nabywców dokładnie, co kupują, w znacznie bardziej interaktywny sposób niż w przypadku tradycyjnych galerii, zwiększasz prawdopodobieństwo, że będą skłonni zapłacić tę cenę.

Blockchain i NFT otwierają Twoją sztukę na szerszą publiczność. Wysokiej jakości artystów NFT jest niewielu i jest ich bardzo wielu, mimo że rynek zarobił w zeszłym roku ponad 40 miliardów dolarów. Dzięki temu możesz dotrzeć do ogromnego, dobrze zaludnionego rynku. Co więcej, większość rynków umożliwia obejrzenie dzieła sztuki w tym samym miejscu, w którym jest kupowane i sprzedawane, a blockchain gwarantuje, że Twoja sztuka nigdy nie zostanie skradziona.

Wreszcie niektóre projekty, takie jak REALM, łączą te dwa elementy. W REALM możesz zaprezentować swoją grafikę NFT w metaświecie, a nawet nosić jej fragmenty na swojej postaci. Masz znacznie większą swobodę w tym, co robisz, niż na tradycyjnych platformach, a oni już inwestują miliony w artystów na platformie.

Masz nieograniczoną swobodę twórczą w zakresie tego, co możesz stworzyć, począwszy od muzyki i postaci po całe światy gier. Wszystkie można sprzedać za pomocą kilku kliknięć, a Ty stajesz się częścią dużej, zaangażowanej społeczności, która już wykazała chęć zakupu dzieł sztuki wysokiej jakości.

Podsumowując, blockchain i Metaverse to niezwykle obiecujące przestrzenie dla początkujących artystów, którzy mogą przyspieszyć swoją karierę, a dla obecnych profesjonalistów mogą poszerzyć swoje horyzonty.